IDENTIDAD Y MEMORIA

A la caza del 'best-seller' digital español

2012-02-03T13:48:00.000-08:00

Por Rocío Huerta

¿Qué tienen en común un pediatra, un funcionario en paro, una diseñadora de moda y dos informáticos? Todos ellos son, además, escritores amateur, sus novelas fueron rechazadas por las editoriales y decidieron autoeditarse en Internet. Ahora están entre los más vendidos en las listas de Amazon.com y el sello digital de Ediciones B, B de Books, ha rescatado a estos jóvenes desconocidos para comercializar sus novelas, a partir de hoy, a un precio único de 0,99.

"Estamos ante una nueva armada de escritores que ha nacido en Amazon, y nosotros les permitimos salir de ahí, estar disponibles en todas las librerías y plataformas digitales", explica Lucía Luengo, editora responsable del lanzamiento. "Ahora hay muchos autores que se autopublican en Internet, pero dentro de unos meses se van a multiplicar por miles, así la editorial hace una función de filtro: ofrece al lector garantía de calidad y contenido". Después del fichaje de John Locke, que ya ha superado el millón y medio de e-books vendidos, B de Books apuesta por estas promesas anónimas del bestseller en español.

Realidad aumentada nació en octubre de 2010. Su autor, Bruno Nievas, pediatra almeriense de 39 años ha logrado más de 42.000 descargas gratuitas de su ópera prima. "Navegando por la Red encontré por casualidad un programa para escribir narrativa, me gustó tanto que me puse a escribir en plan chorra para aprender a manejarlo". A los pocos meses dio con una historia que tenía sentido, una novela de ficción que mandó a varias editoriales. Nievas guarda todas las cartas de rechazo.

Ante el fracaso de su Realidad aumentada en el mundo de los editores, decidió colgarla gratis en Internet. "La gente me escribía, me daba ideas, hacían sugerencias… no daba abasto a contestar todos los correos ni los tuits. Un editor jubilado y una periodista que trabajaba en una revista se ofrecieron a revisarla y editarla. ¡A cambio de nada!", relata el pediatra. Se considera un autor "2.0 o 3.0", aunque no se atreve a llamarse "escritor" ni cambiaría su consulta en Almería por la dedicación exclusiva a escribir.

La implantación del e-book ha sido decisiva para estos escritores. Fernando Trujillo y César García Muñoz, autores de El secreto del tío Óscar y Juicio final respectivamente, se definen a sí mismos como "lectores de digital". Trujillo, por la ventaja de cambiar el tamaño de la letra, y García Muñoz "porque no pesa y no gasta papel". "La tendencia se está invirtiendo, y creo que las editoriales se van a llevar una pequeña sorpresa, dentro de unos años el papel no se va a comer un colín", pronostica César García. Amigos y socios de una empresa de informática, se confiesan frikis de las series. "Ideamos una serie que a nosotros nos gustaría ver y nos divirtió la experiencia. Empezamos a escribir para concursos, ganamos alguno (en 2010 García ganó el premio de novela 'El Fungible' por Kilómetros de sueños) y eso nos motivó", explica a través del teléfono. Pero las puertas editoriales se les cerraban y encontraron un hueco en Internet. Conscientes de que están lejos de convertirse en un John Locke o en una Amanda Hocking, estos dos informáticos se conforman con poder escribir y formar parte del primer gran lanzamiento de bestsellers españoles por la editorial.

Armando Rodera había trabajado durante años en el sector informático, especializado en Internet y redes sociales, hace unos años se presentó a las oposiciones de interino por la Comunidad de Madrid, pero los recortes le empujaron a la cola del INEM. En 2004 escribió su primera novela, El enigma de los vencidos, la mandó a las editoriales "pero se quedó ahí", apunta Rodera. "Con mi segunda novela, pasó lo mismo. Así que este verano la subí a Internet a través de mi web. La puse a un dólar, que es el precio normal para los autores indi (independientes). Cuando me quise dar cuenta estaba entre los libros más vendidos en el ranquin de libros hispanos en Estados Unidos". Rodera asegura que el momento ha influido en el éxito, y que la llegada del Kindle a España "ha sido crucial. El día de Navidad, y sobre todo el de reyes, se vendieron una barbaridad". El enigma de los vencidos estará mañana en todas las plataformas digitales y, en mayo, en formato de bolsillo.

Blanca Miosi es diseñadora de moda peruana afincada en Venezuela desde hace más de dos décadas. Su novela El Manuscrito 1: El Secreto, también fue rechazada por las editoriales. "Como tenía libres los derechos digitales de mis novelas, y vi que algunos amigos escritores publicaban en Amazon, me animé a publicar tres de ellas. El manuscrito fue la última que saqué, casi a finales de septiembre de 2011, a partir de noviembre las ventas se dispararon". El éxito de ventas y las reseñas de lectores y blogueros llamaron la atención de B de Books. "Elegimos estas novelas porque son las que han triunfado en Amazon, y porque están dentro de nuestra línea editorial: para un público amplio, mucho thriller, tramas de misterio y policiacas" afirma Luengo, que está convencida de que si los libros (en papel) necesitan que alguien los compre y después los lea, los e-books requieren que alguien los lea y después se escuche al lector.

* El País/ Cultura/ 1 febrero 2012

Henry López

2012-01-25T16:59:00.000-08:00

Por Danny Obando

"La escritura produce más lectores, hay que empezar por escribir"

Procedente de la linda ciudad de San Juan de Tobosi, Cartago, Henry López, despierta a muchas personas sus pasiones por la literatura. A los ocho años de edad descubrió un encanto especial por la poesía; migró a la capital junto a su familia para cumplir sus estudios. El poeta comparte sus vivencias, además de sus conocimientos y recomendaciones para los jóvenes lectores y escritores del país.

¿Cómo fue el pasar de lo rural a lo urbano?

-Lo rural enriqueció mucho la poesía, lo urbano da mucho que pensar. Sí es un golpe, si es una diferencia. El asunto social en el año 70 no era tan grave, donde yo me crié lo rural era casi una comuna familiar otro carácter del campesino, la ciudad es otro tipo de gente. La poesía misma se ve alterada porque uno escribía más de la naturaleza sobre el amor y un tipo de cosas más y luego te topas con una realidad urbana política típica donde juega más el contraste.

¿Por quién fue impulsado?

-Realmente no. Nació a los 8 años, con un poema de amor sencillito para una chiquilla que me gustaba y recibí el apoyo de mi familia, el de mi maestro de secundaria que fue básico.

En profesiones como estas se dice que la gente nace o se hace, ¿Cómo es su caso de ser poeta?

-(Firme). Las dos cosas yo diría. Todos podemos escribir poesía, pintar, bailar y cantar, lo que pasa es que el choteo nos aparta del arte y además la mitología, el poeta es un hombre tocado por las musas que es extraordinario, somos unas personas comunes y corrientes que dijimos sí podemos. No hay ningún secreto en esto nada más que trabajo.

¿Cómo es el trabajo de los talleres?

-El taller literario lo aprendí en el Instituto Nacional de Seguros, con don Francisco Zúñiga Díaz ‘chico’, primero nos enseñó a escribir y luego a dar los talleres, eso en el año 1979. Con la muerte de don chico me vi en la obligación de retomar y seguir luego. Con el adulto mayor fue accidental hace 4 años, don Luis Enrique Arce me recomendó en AGECO (Asociación Gerontológica Costarricense) de y eso fue un descubrimiento maravilloso, trabajar con el adulto mayor, primero te obliga a romper los estigmas, los esquemas y luego te hace replantearte, porque no es lo mismo trabajar con muchachos jóvenes y mi interés con los maestros con charlas de motivación a la lectura y escritura y tengo en Alajuela ya dos años de trabajar en el centro penal de adultos mayores y es una cosa extraordinaria.

¿Cómo le cambió su vida Francisco ‘Chico’ Zúñiga?

-(Expresión Profunda)… A ahí sí, fue un cambio absoluto en la vida, porque no es lo mismo escribir poesía que hacer poesía como una profesión como algo serio. Don Francisco Zúñiga fue un maestro, de unas cinco generaciones de costarricenses de escritores, al grado de que la gente iba a los talleres y decían yo fui al taller de don chico. Es maravilloso la admiración que todos tenemos por él. Lo conocimos como un hombre bueno, humilde, un hombre muy culto y con una amor a la lectura extraordinario, era un motivador.

El poeta Henry López, explicó de manera muy enfática en que los niños y jóvenes deben por iniciar por escribir antes de tomar un interés por la lectura. Afanado en que se escriba sobre cualquier cosa, experiencias, cuentos o anécdotas, esto hará que se acepte mejor la relación con los libros. En esta parte López ejemplifica las diversas maneras de amar el mundo de la lectura.

"Ahora es la tecnología, que es la diferencia. Igual no podemos decir que a un joven no le gusta leer, si no le proponemos alguna lectura. En secundaria de alguna forma nos obligaban a leer libros y algo obligado nunca desarrolla un gusto".

Y la actualidad que vivimos don Henry…

"La evolución del tiempo, como antes no había tantas distracciones, ahora tenemos la computadora a la par o internet, sin embargo soy muy optimista, yo tengo alumnos jóvenes que está leyendo y escribiendo, pero claro necesitamos que la familia y la educación sean el apoyo para que los muchachos retomen la lectura. Crear más espacios de información".

¿Quién tiene la responsabilidad el maestro o el padre?

-La responsabilidad es compartida, el hogar debería ser el lugar donde salen los lectores casi formados, cómo, si en la casa se le lee al niño eso le va a parecer que es una actividad bonita; si le leen cuentos va a encontrar lo lúdico, si en el hogar se desarrollan esas actividades a través del tiempo, si papi o mami le leen, el niño va a ver el libro con cierta inquietud y entusiasmo. La escuela tiene que ser un motivador, hay que hacer lo mismo que se hace en el hogar, leerles, pero sobre todo ponerlos a escribir, en la escuela yo siento que más que ponerlos a leer es más bien a escribir.

En nuestro país… ¿Cómo se hace una buena promoción de lectura?

-Se necesita voluntad económica, que la gente le pague a los escritores, que le paguen a los que fomentan la lectura, para que hablen con los maestros, con charlas eso es una forma. La gente ve se da cuenta que es algo bonito, bueno, el escritor es un ejemplo muy bueno para fomentar la lectura y escritura.

¿Cuáles son las necesidades de la sociedad o que es lo que urge para promover la lectura?

-Urgente la reintegración familiar, sino existe la familia, la casa es la que debería aprender a leer y escribir y no se está haciendo, lo urgente es una recuperación del espacio donde se desarrolle la lectura.

¿Qué recomendaciones se pueden dar para incentivar?

-A los jóvenes lo que se le debe dar son oportunidades, convencerlos sobre lo que hacen, a nosotros no nos sacan el jugo que quisieran las universidades y escuelas no nos llevan a hablar con los estudiantes, recomendar y prestar libros… No es cierto que al joven no le guste leer, es cierto que el joven no ha tenido la oportunidad de aprender a leer y escribir. No soluciones si no posibilidades…

La obligatoriedad de la lectura… ¿Es buena?

-Al joven no hay que ponerlo a leer sino a escribir, para que tome un gusto por la lectura… hay gente que ha desarrollado ese gusto, pero aprendió y cómo viendo en la casa o el maestro le contaba cuentos, no se puede leer a empujones es como un castigo. Leer cuando quiero y no a la fuerza.

Para Henry López lo primero está en promover la lectura desde las casas con los niños. Sin duda exigir un sistema nacional de promoción a la lectura, sin dejar de lado que el escribir está primero. Los mismos padres son los que deben de conducir a sus hijos, a la lectura, sin obligarlos pero sí compartiendo con ellos un libro, de manera divertida y que esto se vuelva una actividad recreativa acoplándolo a la motivación que la sociedad tecnológica demanda en la actualidad.

* Extraído CLUB DE LIBROS/29 septiembre 2011
http://www.clubdelibros.com/promotores-de-lectura/810-henry-lopez.html

El libro electrónico salvó al autor sin papel

2012-01-10T17:01:00.000-08:00

Por Juan Gómez-Jurado
09/12/2011

La llegada de la edición digital y de los dispositivos de lectura han cortado de un tajo el nudo gordiano de la distribución

En tiempos de Cervantes, la parte editorial de la profesión de escritor era poco amigable para el creador. Este se limitaba a cederle sus textos al impresor, que cobraba la parte del león de la venta del libro. Era necesario que el autor buscase el patrocinio de algún noble a quien dedicar la obra, que le soltase una buena bolsa de escudos. No es de extrañar que Cervantes muriese en la indigencia, mientras copias del Quijote se imprimían por todas partes y se traducían a otras lenguas. Durante los siglos XVIII y XIX se establecieron normas que evitaron esas injusticias, cristalizándose el modelo editorial presente. El escritor sangraba sobre el papel, y al terminar mostraba el fruto de su trabajo a un editor, confiando en el juicio de este y en su olfato comercial. Si recibía una negativa, debía volver a empezar, confiando en tener más fortuna con el siguiente. Así ha sido el caso de incontables autores. Algunos, como el caso de JK Rowling, vieron cómo el manuscrito en el que nadie creía se convertía en la saga de Harry Potter, la más millonaria de todos los tiempos. Otros como John Kenneddy Toole, abandonaron. Toole llegó a suicidarse, harto del rechazo editorial, y nunca supo que «La conjura de los necios» sería un referente de la literatura americana del siglo XX. Descorazona pensar en cuantos Tooles y cuan pocas Rowlings ha habido. Pero para el autor no quedaba otro camino que inclinarse ante los guardianes de las esencias, buena parte de los cuales se han dedicado en los tiempos modernos a buscar la siguiente moda. No había otro modo.

Hace más de una década que la autopublicación es una opción accesible. Pero el mundo editorial, la prensa e incluso los propios lectores han considerado tradicionalmente al escritor autopublicado como un vanidoso que solo quería ver su nombre en la portada de un libro. Como señala John B. Thompson en su libro «Merchants of Culture», las empresas de autoedición «monetizan la pila de la basura, con el ego como combustible». El problema era que esos libros impresos —cobrados al autor por adelantado a precio de oro— tienen muy difícil distribución y nula visibilidad.

La llegada del libro electrónico y la proliferación de dispositivos de lectura han cortado de un tajo el nudo gordiano de la distribución. Y amenazan con cambiar por completo un ecosistema inalterado durante siglos.

En marzo de 2010, Amanda Hocking (Minessotta, 1984) se hartó de recibir cartas de rechazo de editoriales. Pero en lugar de encerrarse en el garaje con un extremo de la manguera enchufado al tubo de escape y el otro metido a través de la ventanilla del conductor, como Kenneddy Toole, ella publicó sus tres primeros libros en Amazon. En mayo había vendido unos pocos cientos, en julio ya eran varios miles. Entre medias hubo muchísimas horas invertidas en «promocionar mis libros agresivamente en twitter y facebook, buscando fans del género sobrenatural. Cada hora que no estaba trabajando o escribiendo la dedicaba a esto. Apenas dormía». A finales de 2010, Amanda había vendido más de 150.000 copias de sus libros. Alcanzaría el millón a principios de este año, saltando su historia al New York Times y el USA Today. Inmediatamente las editoriales intentaron hacerse con los derechos de esas y futuras novelas. Pero lo hicieron con un cierto desasosiego. Ante ellos había una estrella que ellos no habían creado.

Y detrás de Amanda Hocking hubo otros. John Locke, otro autor independiente con una larga lista de rechazos a sus espaldas, consiguió vender 1 millón de libros en 5 meses. Las editoriales se volvieron hacia él, y Locke dijo: «No, gracias, estoy bien así».
Aquí empezaron a levantarse cejas en señal de alarma. Porque Amazon ofrece a los autores que publican con ellos el 70% del precio del libro, pagado por transferencia en su cuenta todos los meses, en lugar del 10% tradicional liquidado una vez al año. Y de pronto autores de éxito en la edición tradicional comoBarry Eisler o Scott Sigler empezaron a pasarse a la autopublicación. Eisler llegó a rechazar un anticipo de medio millón de dólares para llevar él mismo su propio negocio. «Estoy harto de que el editor se canse de promocionar mi libro a las tres semanas para promocionar el siguiente autor de su lista. Nunca más», afirma Eisler.

La autopublicación digital no es la panacea. De hecho los retos a los que se enfrentan los que emprenden ese camino son muy similares a los tradicionales. Conseguir lectores, atención mediática, la amenaza de la piratería. Todo pasa por Internet. En España Eloy Moreno o Bruno Nievas se han convertido en nuestros primeros casos de éxito, pero la pregunta que se hacen en voz baja los ejecutivos del mundo editorial es lo que ocurrirá si más autores «tradicionales» se embarcan hacia las Indias. Esas que en tiempos de Colón decían que estaban demasiado lejos.

* Fuente: Cultura ABC

Nicanor Parra gana el Premio Cervantes 2011

2011-12-01T10:54:00.000-08:00

El fallo de este premio, que está dotado con 125.000 euros (168.000 dólares), fue hecho público por la ministra de Cultura de España, Ángeles González-Sinde, en una rueda de prensa en la que explicó que la decisión del jurado se produjo por mayoría tras ocho votaciones.

Nicanor Parra Sandoval se convirtió este jueves en el tercer chileno galardonado con el Premio Cervantes, máximo galardón literario de la lengua castellana, que a sus 97 años es un reconocimiento definitivo a la “antipoesía”, con que ha desconcertado al mundo durante casi seis décadas.

Aunque su primer texto poético data de 1937 (”Cancionero sin nombre”) no fue hasta 1954 cuando los “Poemas y Antipoemas” del autor chileno, nacido en San Fabián de Alico el 5 de septiembre de 1914, causaron el asombro y el rechazo de los puristas amantes de la poesía clásica.

Parra, convertido hoy en un icono de varias generaciones, ha seguido la huella de sus compatriotas Jorge Edwards, quien ganó el Cervantes en 1999, y Gonzalo Rojas, laureado en 2003.

Mayor de nueve hermanos artistas -entre ellos la folclorista Violeta Parra-, Nicanor llegó en 1932 a Santiago, estudió Física en el Instituto Pedagógico y después en Estados Unidos.

También residió en Inglaterra, donde cursó un doctorado en Cosmología en Oxford, pero su estancia allí sólo le acercó más a la poesía; pese a ello, esta universidad le distinguió en 2000 con el “Honorary Fellow”.

Admirado por Bob Dylan, Alan Ginsberg y Roberto Bolaño, Parra es un profundo devoto de clásicos como el propio Cervantes, Shakespeare y Dante y -según confesó una vez a Efe- de Gonzalo de Berceo.

En este último, Parra creyó encontrar un remoto referente de la antipoesía, pues utilizó “el lenguaje del pueblo” en su creación literaria.

Utilizar el “lenguaje del pueblo” es uno de los elementos principales de la poética de Parra, además de su temática, que pone al hombre común enfrentado a sus dilemas de la vida corriente.

La antipoesía es la poesía de lo cotidiano en su forma y en su fondo y Parra lo dejó en claro ya en 1954, cuando proclamó que “durante 50 años la poesía han sido el paraíso del tonto solemne”.

Preguntado después del éxito de “Poemas y Antipoemas” si buscaba ser el mejor poeta de Chile, respondió: “No, me conformo con ser el mejor poeta de Isla Negra”, en alusión a Pablo Neruda, que en ese entonces ya vivía en esa localidad de la costa central de Chile.

También aludió a otros poetas chilenos cuando proclamó: “No a la poesía de pequeño Dios (por Vicente Huidobro), no a la poesía de toro furioso (por Pablo de Rokha), no a la poesía de vaca sagrada (por Neruda)”.

Pese a esas arremetidas contra sus pares, Parra vive ahora en Las Cruces, un lugar situado entre Isla Negra, donde vivió y está sepultado Neruda, y Cartagena, donde vivió, murió y está enterrado Huidobro.

El hombre que definió su poesía como una montaña rusa donde quien se sube baja echando sangre por las narices ganó en 1969 el Premio Nacional de Literatura y publicó “Obra Gruesa”.

La izquierda chilena rompió con él por tomar té en la Casa Blanca con la esposa de Richard Nixon mientras él se declaraba ecologista y producía sin cesar nuevos volúmenes, entre ellos sus “Artefactos” (1972).

“Sermones y prédicas del Cristo de Elqui” (1977), “Nuevos sermones y prédicas del Cristo de Elqui” (1979), “Chistes para desorientar a la policía” (1983), “Coplas de Navidad” (1983), “Poesía política” (1983), “Hojas de Parra” (1985) “Poemas para combatir la calvicie” (1993), son otras de sus obras.

También “Páginas en blanco (2001), “Lear Rey & Mendigo” (2004), “Obras completas I & algo +” (2006) y “Discursos de Sobremesa” (2006).

Un largo camino poético, en el que alguna vez se declaró agotado (”Yo quería seguir poetizando,/ pero se me terminó la inspiración”) o desencantado (”Ya no me queda nada por decir,/ todo lo que tenía que decir,/ Ha sido dicho no sé cuántas veces).

Pero a despecho de lo anterior, convertido según el crítico Harold Bloom, en uno de los mejores poetas de Occidente, ha seguido creando.

Mientras tanto, afina los últimos detalles de su “Anti Museo”, que construye en Isla Negra, y da los últimos retoques a dos nuevos libros: “Cacha la hueá” y “El Marica de Shakespeare”, títulos en la línea de sus “artefactos”, verdaderos misiles poéticos (”Si los maricones volaran/ no se vería la luz del sol”; “Cuba sí, yanquis también”).

Trabaja además en una traducción de “Hamlet”, que seguirá a “Lear, rey & mendigo”, que ha merecido el aplauso unánime de la crítica, además de publicar un nuevo tomo de sus “Obras Completas & Algo Más” (Galaxia Gutenberg).

Mientras huye de las entrevistas pero conversa con vecinos, recibe amigos o conduce un viejo Volkswagen escarabajo, Parra ha debutado en el cine en 2010 como protagonista del documental “Retrato de un antipoeta”, de Víctor Jiménez, quien le siguió cámara en mano durante diez años.

“Antes de ver este documental yo pensaba que era guapo”, dijo tras ver el filme el poeta, alejado de la descripción de sí mismo que hizo en “Epitafio”:

“De estatura mediana (…). Flaco de nacimiento, aunque devoto de la buena mesa. De mejillas escuálidas y de más bien abundantes orejas. Con un rostro cuadrado en que los ojos se abren apenas y una nariz de boxeador mulato (…). Ni muy listo ni tonto de remate. Fui lo que fui. Una mezcla de vinagre y aceite de comer. ¡Un embutido de ángel y bestia!”.

* elmostrador.cultura/ 1 diciembre 2011

20.000 Poemas

2011-10-02T18:35:00.000-07:00

Debido a los acontecimientos que ocurren en nuestro país, Chile, con respecto a la educación y el lucro, ha nacido esta propuesta con la intención de crear un método de protesta a favor de una educación gratuita para todos, que es lo que nos mueve en esta instancia. Es por esto que invitamos TODOS a formar parte de esta causa, por el bien de la educación. Al obtener 20.000 poemas... o más, se pegaran los poemas en el ministerio de educación como una forma de protesta cultural, creativa y potente, además de las distintas exposiciones que se harán con los poemas.

Es muy importante que todos participemos hagamos de esto algo internacional si es posible, ya que existen las redes sociales y si se puede.

Los poemas deberán ser enviados en formato Word, con el nombre o seudónimo a la siguiente dirección: 20000poemas@gmail.com

Esto NO es un concurso, todos pueden participar, el tema de los poemas es "la educación en Chile", los poemas no podrán tener una extensión de mas de una página, estos también serán publicados, en el blog http://20000poemas.blogspot.com/

Ayuden en la difusión ya que esto lo hacemos todos, además necesitamos auspiciadores.

Premio: Educación gratuita para todos.

Sech/ Septiembre 2011/ http://sociedaddeescritoresdechile.blogspot.com/

Nieta de Ernesto R. Del Valle, Legna Rodríguez Iglesias, recibe Premio de Cuento Julio Cortázar 2011

2011-09-02T20:39:00.000-07:00

La Habana, Cuba.- Una tarde magnífica fue la de este viernes cuando en el capitalino Centro Cultural Dulce María Loynaz, se batieron palmas de admiración y respeto al serle otorgado el Premio Iberoamericano de Cuento “Julio Cortázar” a la joven escritora cubana Legna Rodríguez Iglesias, por su obra “Hasta Feldafing no paro”.

En su obra Rodríguez Iglesias presenta “un elocuente y acertado trabajo con el lenguaje, demuestra originalidad en su discurso narrativo y destreza para construir un relato que recrea de forma peculiar atmósferas y personajes contemporáneos”, expusieron en su Acta de Premiación los integrantes del Jurado integrado por los valiosos escritores y críticos literarios Mario Goloboff, de Argentina, Reynaldo González y Ariel Camejo, de Cuba.

Asimismo, “por construir una historia en la que el privilegio de lo onírico contribuye a tejer un puente original entre realidad y ficción, se le otorgó mención a “Balada de John y yo”, de la también joven escritora cubana Anisley Negrín, mientras que Laidi Fernández de Juan (también de la Mayor de las Antillas) recibió mención por “Sucedió en Copperbelt”, cuento en el que logra recrear con habilidad narrativa acontecimientos poco tratados en nuestra tradición literaria.

Por su parte, al argentino Hugo Alberto Llollini, se le otorgó Mención por “Grafología subalterna” en la que “construye un atractivo relato en los límites entre literatura e historia a través de una sutil alternancia entre ficción y humor negro”, mientras que otra compatriota, Mairely Ramón Delgado, se alzó con la Primera Mención “por recrear de manera sutil e intrigante un suceso aparentemente intrascendente, utilizando para ello numerosos resortes narrativos que contribuyen al desarrollo de una historia cautivadora.”

El Premio Iberoamericano de Cuento “Julio Cortázar” fue creado por iniciativa de la escritora y editora lituana Ugné Karvelis, fue concebido como un homenaje al escritor argentino y se entrega cada 26 de agosto, aniversario de su natalicio.

Durante el presente año el certamen –auspiciado por el Instituto Cubano del Libro, la Casa de las Américas y la Fundación Alia--, reunió un número significativo de textos provenientes de escritores de habla hispana de nuestro continente y de Europa, algo que confirma su creciente prestigio.

De charla con Mario Goloboff

Durante una intervención especial a Radio Rebelde y, ante la interrogante acerca de la existencia de escritores de esta generación seguidores de la línea narrativa de Cortázar, el escritor y crítico argentino Mario Goloboff -integrante del Jurado y de visita por vez primera en Cuba-, expresó que “en mi opinión nadie va a seguir la línea de ese destacadísimo narrador; son líneas muy difíciles de seguir en literatura. No existe verdaderamente una herencia”.

¿Qué impresión tiene de las obras de esta hornada de escritores cubanos?

“Realmente la conozco poco pero, si me preguntas acerca de los narradores que participaron en este certamen, puedo significar que poseen un buen nivel, una escritura muy bien trabajada y con muchas perspectivas”.

* Radio Rebelde 2011.08.27 - 09:46:21 / web@radiorebelde.icrt.cu

Entrevista a la poeta Mónica López Bordón

2011-08-23T11:39:00.000-07:00

Por MundoPalabras

Tenemos el placer y el privilegio de ofreceros una entrevista con Mónica López Bordón (Las Palmas de Gran Canaria, 1976), conocida periodista y poeta. Es Directora de Comunicación de GRUPO CERO, columnista del Semanario Puerta de Madrid y Socia Fundadora de la Productora Cinematográfica Cinenormal. También ha trabajado en importantes medios de comunicación como Televisión Española o la Agencia EFE. Pero en lo que queremos centrarnos es en su actividad poética, cuya trayectoria ha sido galardona con un importante número de premios. Sólo en 2010 ganó el Premio Internacional de Poesía “Simón Bolívar” (Italia), el Premio Sarmiento de Poesía y el Érato de Poesía. Además ha participado en gran cantidad de recitales poéticos, es miembro de la Asociación Internacional de Escritores (IWA) y ha publicado en solitario el poemario Árbol de sol. Hablemos con Mónica López Bordón de poesía… con mayúsculas.

MundoPalabras: Leen esta entrevista muchas personas interesadas en la poesía y otras que quizás no lo estén tanto. Antes de entrar en materia y pensando también en estos últimos, empecemos por una pregunta aparentemente sencilla que acerque la poesía tanto a los que la cultivan como a los que la miran con ojos distantes, recelosos de su supuesta complejidad: ¿qué es Poesía?

Mónica López: Poesía es una manera fuerte de estar en el mundo. Es utilizar la vida del poeta como materia prima para contar qué sucede en el mundo. La verdadera historia de los pueblos es la que cuentan los poetas, es la que está escrita en la poesía.

MP: ¿Por qué y cuándo empezó usted a cultivarla?

ML: Empecé a escribir mis primeros versos como un juego a los once años. Me divertía escribir en el cartón duro de los paquetes de folios. Desde muy pequeña fui una gran lectora y eso me llevó a escribir. Recuerdo que el primer libro que leí fue El pequeño Lord y de ahí ya quedé atrapada en la lectura. A los dieciocho me anoté en la Escuela de Poesía Grupo Cero y ya comencé un camino más profesional. Entré en la poesía después de leer Razón de Amor y La voz a ti debida de Pedro Salinas, y ahí se abrió un nuevo camino maravilloso por descubrir, más de cuatrocientos poetas de la historia de la literatura y la suerte de tener a un gran maestro como Miguel Oscar Menassa (Candidato al Premio Nobel de Literatura 2010), que es quien me muestra el camino en la poesía.

MP: ¿Cómo consigue uno ser un buen poeta? ¿Qué herramientas se necesitan?

ML: Uno consigue ser un buen poeta con trabajo, trabajo y trabajo, es decir, leyendo, leyendo, leyendo, y después escribiendo. Las herramientas son los libros, la lectura de los libros y el trabajo que se hace en el taller de poesía: hacer las tareas que pone el coordinador, escuchar a los compañeros, dejarse corregir y siempre escribir el próximo poema.

MP: ¿Qué elementos ha de tener una poesía para que se considere buena?

ML: Que sea poesía

MP: ¿Por qué es la poesía un género difícil de vender?

ML: Hay muchas causas, entre ellas, la poesía es algo muy fuerte, habla de la vida, del amor, de los celos, de las pasiones, de la muerte…son temas que no dejan a nadie indiferente y sobre todo si es buena poesía. Hoy el negocio editorial está en las distribuidoras y en las agencias literarias. Las distribuidoras sólo están interesadas en best-seller porque es con lo que ganan dinero y las agencias literarias no quieren saber nada de representar a poetas, y hoy en día los agentes literarios son los que tienen las llaves para que el autor publique en una editorial u otra, muchas editoriales ya no hablan con el autor, si no hay agente no hay contrato; esto ocurre en novela, en poesía no existe esta posibilidad.

Aún así, la poesía se busca las vueltas para estar presente en las librerías, mis dos libros Mitos Azules (publicado en colaboración) y Árbol de sol, ambos publicados en la Editorial Grupo Cero, se pueden encontrar en muchas librerías de Madrid

MP: ¿Cree usted que es muy difícil publicar poesía en papel?

ML: Lo que es difícil es escribir un buen poema, después de eso los caminos que se abren son varios y es el autor quien decide.

MP: ¿Qué pasos considera usted que deben dar los poetas noveles para dar a conocer sus poesías?

ML: Los blogs funcionan muy bien.

MP: Háblenos ahora de su forma de trabajar las poesías: ¿Cómo los estructura?, ¿Cómo crea las rimas?, ¿tiene alguna manía de poeta?

ML: Escribo en verso libre, de forma que lo que trabajo y cuido es el ritmo del poema, la poética, las metáforas, las imágenes, el contenido…

Y nunca me lo habían preguntado pero…no tengo manías a la hora de escribir. Sólo tomo una hoja en blanco, pongo un título y me dejo llevar, nada más…y nada menos.

MP: ¿Qué es para usted lo más gratificante de escribir poesía?

ML: La emoción, la belleza, la entrega el amor…todo lo que dejo en un poema y todo lo que recibo a cambio. Es una manera de vivir diferente.

MP: ¿Y lo más frustrante?

ML: Hasta el momento, todo lo que gira alrededor de la poesía me ha dado muchas alegrías, es un trabajo duro donde hay que trabajar y siempre es gratificante.

MP: Mónica López Bordón ha sido galardonada con diferentes premios desde el año 2006. ¿Qué ha supuesto en su carrera esta cascada de reconocimientos?

ML: Pues continuar y permanecer en la poesía. Siempre se puede mejorar y eso es lo que intento cada día.

MP: ¿Es la suya una poesía que mira hacia el interior, hacia usted misma, o es una poesía cercana al lector?

ML: Es una poesía intimista y la mismo tiempo de reivindicación, de libertad, cercana al lector…es una mezcla que depende de cómo la condimente en cada momento de la creación.

MP: En 2007 llega Árbol de sol, su primer poemario en solitario, que viene precedido por diversas publicaciones en antologías literarias y al que le han seguido otras participaciones en poemarios compartidos. Háblenos de su poesía, háblenos de Árbol de sol. ¿Qué encontrará el lector entres sus ramas?

ML: Antes de llegar Árbol de sol tuve mi primera experiencia de publicación en el año 2004 con Mitos Azules, que es verdaderamente mi primer libro publicado en colaboración con Carmen Ortigosa. En el 2007 llegó “Árbol de sol” y este año 2011 ya ambos libros están agotados. Este último libro es una selección de treinta y siete poemas y está estructurado en cuatro partes:

1. Árbol hecho carne

2. Árbol vacío.

3. Árbol de amor

4. Árbol de sol

En este caso los poemas si está muy definidos con una temática muy específica: en la primera parte son poemas que tocan la parte más humana de la vida; la segunda está relacionada con la muerte, el vacío y esos fantasmas que nos rondan a veces; la tercera es una entrega al amor y la cuarta el sol del futuro, la alegría.

MP: Y en el futuro próximo, ¿qué proyectos poéticos tiene?

ML: A finales de este año saldrá mi nuevo libro de poesía, y saldrá en edición bilingüe: castellano e italiano.

MP: ¿Qué poetas han influido en su obra?

ML: Los grandes poetas de la literatura universal, más de cuatrocientos maestros que ya han dejado una historia escrita, entre muchos de ellos: Federico García Lorca, Olga Orozco, Gabriela Mistral, Carilda Oliver Labra, Pedro Salinas, Aleixandre, Huidobro, Enrique Molina, Gloria Fuertes, Raúl González Tuñón, Miguel Oscar Menassa, Almafuerte, Rubén Darío, Safo, Rimbaud….

MP: Díganos un poeta actual que le guste. ¿Por qué?

ML: Norma Menassa, su último libro “Grafittis en el cielo” es un manual de lo que es una poesía verdadera.

MP: ¿Y uno que no le guste? ¿Por qué?

ML: Prefiero quedarme con los que aprendo, con los que no aprendo o no me gustan no merecen mención alguna.

MP: ¿Qué poetas recomienda leer a los noveles?

ML: A los grandes clásicos y a los grandes poetas ya reconocidos por la Historia de la Literatura.

MP: Quisiéramos cerrar la entrevista con un consejo para ellos.

ML: Que nunca se detengan ni abandonen, que den el próximo paso. Adelante, siempre adelante…

* 22/ Agosto/ 2011

*Para conocer la página de la autora, podéis visitar http://www.monicalopezbordon.com/

Monólogo de apertura, de "Comedia sin título"

2011-08-18T13:28:00.000-07:00

Por Lidia Gaviña

Este es un Federico García Lorca diferente, muy diferente, al acostumbrado a leer, cuanto dice EL AUTOR, se refiere a sí mismo, estrenada, mundialmente, bajo mi dirección, puesta en escena en la Facultad de Humanidades de la UNL, Argentina.

EL AUTOR: Señoras y señores: no voy a levantar el telón para alegrar al público con un juego de palabras, ni con un panorama donde se vea una casa en la que nada ocurre y donde dirige el teatro sus luces, para entretener y haceros creer que la vida es eso. No! El poeta con todos sus cinco sentidos en perfecto estado de salud, va a tener, no el gusto, sino el sentimiento de enseñaros esta noche un pequeño rincón de realidad.

Con toda modestia debo advertir que nada es inventado. Ángeles, sombras, voces, liras de nieve y sueños existen y vuelan entre nosotros, tan reales como la lujuria, las monedas que lleváis en el bolsillo, o el cáncer latente en el hermoso seno de la mujer, o el labio cansado del comerciante. Venís al teatro con el afán único de divertiros y tenéis autores a los que pagáis, y es muy justo, pero hoy el poeta os hace una encerrona, porque quiere y aspira a conmover vuestros corazones, enseñando, las cosas que no queréis ver, gritando las simplísimas verdades que no queréis oír.

Por qué? si creéis en Dios, por que tenéis miedo a la muerte? y si creéis en la muerte por qué esa crueldad, ese despego al terrible dolor de vuestros semejantes?

!ja ja ja! diréis que esto es un sermón. Casi todos los que me oyen han dado un portazo y han salido de casa dejando a su padre o a su madre en un momento, en que por su bien les reñían, y en este instante darían todo lo que tienen, hasta los ojos, por volver a oír las dulces voces desaparecidas? Lo mismo ahora. Pero ver la realidad es difícil. Y enseñarla, mucho más. Es predicar en el desierto. Pero no importa.

Sobre todo a vosotros, gente de la ciudad, que vivís en la más pobre y triste de las fantasías. Todo lo que hacéis es buscar caminos para no enterarse de nada. Cuando suena el viento, para no entender lo que dice tocáis la pianola; para no ver el inmenso torrente de lágrimas que nos rodea cubrís de encaje las ventanas; para poder dormir tranquilos y acallar el perenne grillo de la conciencia inventáis las casas de caridad.

Sermón!,si, sermón ¡por qué hemos de ir siempre al teatro para ver lo que pasa y no los que nos pasa? El espectador está tranquilo porque sabe que la comedia no se va a fijar en él, pero qué hermoso sería que de pronto lo llamaran de las tablas y le hicieran hablar, y el sol de la escena, quemara su pálido rostro de emboscado!

La realidad empieza porque el autor no quiere que os sintáis en el teatro sino en mitad de la calle; y no quiere por tanto hacer poesía, ritmo, literatura, quiere dar una pequeña lección a vuestros corazones, para eso es poeta, pero con gran modestia. Cualquiera lo puede hacer. El autor sabe hacer versos, los ha hecho -a mi juicio- bastante buenos y no es mal nombre de teatro, pero ayer me dijo que en todo arte había una mitad de artificio que por ahora le molestaba, y que no tenía ganas de traer aquí el perfume de los lirios blancos o la columna salomónica turbia de palomas de oro.

¡Quiere traerme una taza de café?, bien cargado.

* Acá finaliza esta belleza, encontrada, entre papeles enterrados, 50 años después de haberlos escrito.

* Se presumen estos escritores, como una fuente, o varias, de Federico, al escribir este monólogo: edward morgan foster-1879-1970;a passage to india-1924-john cowper powys-1884-1909-iuy compoton-burnett-1892-1969-"pastors and masters"-1925-"new and wyyes-1931-elizabeth bowen "the motel"-1927-"the death of the heart"1928-graham greene-1906-"the power and the glory"-1904 williams somerset maugham-1874-1965-

Algunos hombres, el amor y el miedo

2011-08-14T19:20:00.000-07:00

Por Erick Pescador Albiach

Hace años, en el debatir de una mesa redonda sobre el amor desde la perspectiva de género, una mujer del público afirmó: “Los hombres o no saben o no pueden amar de verdad”. En el momento, sentí profundo malestar e incluso argumenté en contra de semejante sentencia. Sin embargo, días, meses y años después, necesité repensar todo y aún ando ahí.

Pienso que el amor romántico tal como lo aprendemos resulta una trampa de dolor, sumisión y a veces violencia, sin duda para las mujeres, pero también para los hombres que creen en el amor que posee y obliga. Lo cierto es que el amor se siente y se vive de forma distinta por los hombres. Sí nos enamoramos y sí sentimos a pesar de la sorpresa de algunas mujeres, pero permanentemente con el miedo a la pérdida del control sobre la situación: “Hay mujeres que te pueden hacer perder la cabeza”, “Ésta le va a cazar seguro”, “Te casaste, la cagaste”, “Desde que está con ella se ha vuelto un calzonazos”. Son frases que nos dicen a los hombres para sostener el eterno miedo a Eva y su manzana y mantenernos firmes y distantes en el amor, sin entregarlo todo como hacen ellas y dominando también en este campo minado. El miedo real de muchos hombres no es sólo al compromiso del amor, sino a otro miedo más trascendental, a la muerte del vínculo deseado de la relación, a que la otra persona se vaya y nos deje. Los hombres no tenemos problemas con el compromiso en otros ámbitos de la vida sobre los que supuestamente tenemos más control. ¿Por qué algunos hombres tienen miedo a amar demasiado? ¿Y por qué estos miedos son rentables? Por educación somos analfabetos emocionales y al amar intentamos poner ese escudo de la distancia, de la falta de escucha y de la carencia afectiva. Marcela Lagarde dice sabiamente que los hombres recibimos más amor cuanto más colocamos este en la carencia. Siempre encontramos una mujer que intente sacarnos de nuestras durezas con la frase que la condena a la dependencia: “Dame un beso, cariño, no seas tan arisco”. El poder en muchas relaciones emana de la carencia afectiva de los hombres, del amor que se resiste a estar y se refuerza desde la súplica de las mujeres para que esté. Esta es una de las trampas del amor que cita Charo Altable en su libro Penélope y las trampas del amor, y que genera dependencias y apegos incondicionales. Si el amor es una relación de respeto y cuidado, no puede ser nunca incondicional. En el aula hablamos del equiamor, esa nueva forma extraña por descubrir que compatibiliza el cuidado mutuo con la autonomía, que diferencia entre compartirse y entregarse y que se sostiene en la igualdad de derechos, deseos y oportunidades dentro también de los espacios íntimos. Y es que, a lo mejor, la forma de entender el amor es la soledad. Dice nuestro Ilustre Mario Benedetti, en “Luna congelada”: Con esta soledad / alevosa / tranquila // con esta soledad / de sagradas goteras / de lejanos aullidos / de monstruoso silencio / de recuerdos al firme / la luna congelada / de noche para otros / de ojos bien abiertos // con esa soledad / inservible / vacía // se puede algunas veces / entender / el amor. Los hombres no sabemos o no podemos estar solos porque entonces nos enfrentamos a nuestros más profundos miedos. Si estamos solos, ¿con quién o contra quién ejerzo mi fuerza, mi dominación? ¿con quién refuerzo mi identidad de poder externo? ¡Qué bueno sería, en el camino de pensarnos como hombres, también pensarnos como hombres desde el amor! Como hombres sin miedo, ¿se puede amar de cuerpo y alma entera, a tumba abierta con la misma valentía que nos enfrentamos en otras batallas de la vida?

* CAM16/ Semanario Decano de política, economía, cultura y sociedad/ 15 Agosto 2011

Sobre la marcha: Vicente Huidobro

2011-08-03T18:26:00.000-07:00

Por Marianela Puebla

Guiado por mi estrella

con el pecho vacío

y los ojos clavados

en la altura

salí hacia mi destino

oh mis amigos

aquí estoy

vosotros sabéis acaso

lo que yo era

pero nadie sabe

lo que soy

Vicente Huidobro

Por mucho tiempo sentí un poco de antipatía por Vicente Huidobro, esto se debió tal vez a desconocimiento, o a que sabía que entre él y Pablo Neruda hubo mucha rivalidad en el medio literario. Y, por supuesto, como soy admiradora de Neruda fue más fácil para mí descartar a Huidobro de mis preferencias. A pesar de, por ese entonces, ignorar su poesía.

Hace poco tiempo llegaron a mis manos un par de libros del escritor chileno, Volodia Teitelboim, a quien admiro. Los libros eran dos biografías, una de Pablo Neruda y la otra de Vicente Huidobro, llamada La Marcha Infinita. De inmediato escogí leer Neruda. Tiempo después comencé con el segundo libro sin mucho interés, llevada sólo por el gran prestigio que tiene Volodia como escritor. Sorpresa, al finalizar la biografía de Huidobro, terminé derramando algunas lágrimas.

Aprendí a valorar a este controvertido poeta chileno, al ir de la mano de Volodia incursionando el mundo de Vicente. Poeta enigmático que estuvo en el centro de las principales corrientes artísticas de Buenos Aires, Madrid y París. Un soñador que alternó por esos tiempos con los celebres Picasso, Juan Gris y Guillaume Apollinaire. Se consideraba un admirador de Edgar Allan Poe.

Vicente Huidobro aseguraba que él era uno de los descendientes del Cid Campeador. De prestancia distinguida, alto, arrogante, muy bien parecido, tuvo entre sus admiradoras a las mujeres más bellas de esa época que le amaron sin barreras.

Entre las obras de Huidobro se destaca su celebre poema Altazor, escrito en cantos. Arte Poética, El espejo de Agua, Horizon Carré, De Ver y Palpar y muchos más. Escribió una obra para el cine, la novela-guión Cagliostro, en el año 1929.

Vicente Huidobro fue un incansable, siempre estuvo en movimiento, esto lo llevó a crear su propia corriente bautizada como Creacionismo. Tuvo muchos seguidores. “Decía que el artista no debía limitarse a reflejar la naturaleza, sino que debía mantener con ella una especie de competición del arte en general.”

Vicente Huidobro nació en el seno de una familia de tradición literaria el 12 de enero del año 1893 y murió en 2 de enero de 1948 en su rancho de Cartagena, Chile. Se dice que en los cerros que rodean su tumba, pues reposa en sus tierras frente al mar, se siente armonía y aletean vibraciones aclaradoras de la muerte. Unos dicen haber visto al poeta galopando su caballo a toda velocidad por las laderas de su propiedad, mientras se siente aullar perros a lo lejos. Otros aseguran haber visto a mujeres cerca de su sepultura sin vestidos y con un pañuelo en la cabeza, sin rostros. La atmósfera de fantasmas atormenta a los lugareños que no se atreven a salir solos y tarde, por esos lados. En vida, Huidobro creía en la transmisión del pensamiento y le gustaba mucho hipnotizar a sus amigos para hacer pruebas de poder mental.

Se tejen muchas historias alrededor de su tumba, rumores que el viento lleva y trae, lo cierto es que ésta yace abandonada, doblemente solitaria, porque es la única en el paisaje inmenso junto a cardos y flores silvestres, humedecidas sólo por el rocío y la humedad que vienen del océano. Casi no recibe visitas, ¿será por eso que el poeta sale de su sepulcro a recorrer los caminos en busca del recuerdo de los vivos?

Existe un monolito como un ojo grande semejante al de Polifemo que se inauguró en Cartagena por los años 90, es un diseño Picassiano. Esa mirada destellante vigila que los poetas no se sigan peleando, ahora están unidos en una sola empresa, Vicente Huidobro es el sur y Pablo Neruda, el norte. Hermanan con sus nombres la costa comprendida entre Cartagena e Isla Negra, la que alguien ahora denominó con idea turística, el “Litoral de los poetas”. El monolito lleva inscrito estos cuatro versos de Vicente: He aquí el mar/ el mar abierto de par en par / de sus olas a mis ojos hay la / distancia de la muerte (“Monumento al Mar”, fragmento, 1937).

Vicente Huidobro escribió su propio epitafio, “Abrid esta tumba: al fondo se ve el mar.”

http://amoragua-marianela.blogspot.com/

http://amorario44.wordpress.com/category/uncategorized/

La pata en cómo escribir

2011-08-01T15:05:00.000-07:00

Por Alejandro Hernández y von Eckstein

Dice el viejo dicho “Errar es humano” por lo tanto, al pertenecer a esta clase de seres, llamados humanos, que habitan en un pequeño punto azul, llamado planeta tierra, ubicado en un recóndito lugar del universo, estamos sujetos a meter la pata... y en mi caso, como en el de muchos de los que leen estas líneas, con frecuencia en lo que se refiere a las reglas ortográficas.

Esta confesión de seguro hará arrancarse los cabellos a más de un purista enemigo de los extranjerismos, neologismos, defensor a rajatabla de las reglas de sintaxis, morfológicas y sobre todo las ortográficas.

¡Cómo vas a escribir así esa palabra!, ¿De dónde sacaste esa expresión?, ¿Por qué no vas a la escuela a aprender a escribir y después vuelves?, ¿Y vos te llamas escritor?... anda a lavar los platos, son algunas de las expresiones que más de una vez hemos escuchado los que tratamos de darnos a entender expresando nuestras emociones, vivencias, anhelos e imaginación por medio de la palabra escrita.

Es cierto que se debemos tratar de expresarnos de la manera más correcta posible y, como todo humano, aprender de nuestros errores tratando de ser mejores la próxima vez. Sin embargo lo que nunca debemos hacer es auto amordazarnos y dejar de expresarnos por temor a ser blanco de los hirientes dardos de la burla y critica de los censores ojos de los que “nunca meten la pata”.

¿Será que estos puristas son tan inmaculados y su vida es tan “pura” que se les ha permitido tirar esas primeras piedras?...porque todos metemos la pata...

Una vez alguien me dijo: No dejes de escribir. Es cierto que tienes muchas faltas ortográficas pero para solucionar eso existen los correctores. Un escritor puede ser corrector pero un corrector jamás podrá ser escritor”.

Cada individuo nace con una predisposición para hacer “algo” determinado y tiene la obligación de utilizar esa “ventaja” en favor de la comunidad.

Muchas veces recorriendo la blogsfera uno puede encontrarse con textos, relatos o poemas que son verdaderas joyas en cuanto a la expresión de sentimientos u originalidad. Relatos que a más de uno nos ha sacado una sonrisa pícara debido a su sensualidad o, tal vez, han hecho que una lágrima ruede por nuestra mejilla debido a los sentimientos expresados. Sin embargo es probable que también estén llenos de horrores ortográficos.

Es cuando esto sucede que me pregunto ¿Es justo privar al lector de estos textos cuyas fallas se deben a que al escribirlos primo el arrebato y la pasión al culto a Cervantes? ¿Debe acaso ese escritor dejar de escribir hasta el momento que lo haga con la gracia, estilo y pulcritud de un Premio Nobel de literatura?

Y yo me pregunto abriendo, con todo respeto, un pequeño paréntesis en este punto ¿acaso Cervantes, Neruda, Cortázar, Roa Bastos, Vargas Llosa, Benedetti y tantos otros genios de la literatura, jamás tuvieron alguna metida de pata ortográfica, sintáctica o morfológica?...porque todos metemos la pata...

En el recientemente finalizado 5º Encuentro de Escritores del MERCOSUR el escritor brasilero Carlos Giovani Delevati Pasini dijo “Escribir es obligatorio leer es opcional”. Esto quiere decir que no debemos reprimirnos y mucho menos dejar de expresarnos privando a las personas, que deseen leernos, de una obra que aunque con algunas fallas puede llegar a emocionar, divertir y porqué no deleitar.

Por todo lo expresado más arriba, concordando totalmente con Carlos Giovani, yo no escribo con el cerebro, cuya estructura matemática y lógica repite, archiva y des archiva toda la información recibida en las tediosas clases de castellano, lo hago con el alma, la cual al parecer bloquea esta rigidez puntillosa en los arrebatados momentos de inspiración. ¿El resultado? El lector lo juzgara. Tal vez pueda ser arrastrado por las imperfectas líneas del relato y quedar atrapado en un mundo perdido en las brumas del espacio y el tiempo con el cual pueda emocionarse, divertirse y porque no compartir conceptos, o simplemente rasgarse las vestiduras y alejarse de este y otros tantos sacrílegos textos... Sé que los puristas que han tomado esta última decisión se lo pierden... porque del texto más malo del mundo se puede obtener alguna conclusión positiva y nadie me va a convencer que ellos, los puristas, nunca metieron la pata.

Alejandro Hernández y von Eckstein. Nació en Buenos Aires, República Argentina en 1966 radicándose en Asunción República del Paraguay en 1985. Estudió en la Universidad de Asunción la carrera de Administración de Empresas. Desde 2007 es miembro de la SEP (Sociedad de Escritores del Paraguay) siendo desde 2008 miembro de la comisión directiva. En Enero 2010 es aceptado como miembro del PEN Club Paraguay

* Extraído del blog Sociedad de Escritores de Chile/ 30 Julio 2011.

Del Infierno Verde, sólo Dios se acordará

2011-07-02T10:02:00.000-07:00

(Semblanza poética a partir de la visita de Isabel Jordán a “La Ciudad Blanca”)

Por Clider Gutierrez Aparicio

Qué triste, el bus, ya estaba partiendo, sólo logré ver tus manos, diciéndome, adiós. Caminar contigo, por las calles angostas de piedra, entre casas blancas, y llegar, al cementerio, y ver, a la gente despedir a sus muertos, tomar un refresco, y preguntar a las floristas, si tenían lirios, verte correr por la calle Junín, y descubrir que las casas tenían las puertas muy viejas, pero, según tú, hermosas. Gabriel y Gloria, esperaban en el Jolie Bistró, habíamos escuchado toda la noche a los reyes del BeBop, y que, Felipe, ¨El Kuraka del Amor¨, a cada momento interrumpiera la música, para leer los poemas de Eugene Evtuchenko, y que a un tiempo, todos quedáramos paralizados por la candidez de aquellos versos que tenían el poder de tocar tu alma, yo te decía, éste es tu hombre, Isabel, tu decías, sí, me lo comería vivo. Habíamos tomado tanto vino, que, nadie se percato de que los gritos se escuchaban hasta el Hospital Santa Bárbara, se hablo de todo, pero recuerdo en especial, cuando dijiste, ten cuidado de lo que dices de Borges, demasiado tarde, la serpiente había mordido la mano de la niña, ¡Borges es un Tigre ciego, de profundo pesimismo, encerrado en una biblioteca, acostumbrado a especular sobre la eternidad! y que decíamos, que el arte, debe sacarse su máscara de decrepitud, que el Creador, debe dejar, su miedo al miedo, que el miedo, está haciendo del hombre, un fantasma, dicho de otra manera; que el hombre del siglo XXI, tendrá como epitafio: “Fui la penuria donde antes habitó la esperanza, egoísta y ruin, común a todos”, que debemos enseñar a que el gusano que habita en nuestro corazón, sólo mutando, podrá llegar a ser mariposa, que los lirios se abren ante la luz del sol dejando su perfume delicado, y se cierran, ante la oscuridad, que la poesía, donde moramos, no es un lobo, desenterrador de muertos, sino, la música del acordeón que nos acompaña en el camino a casa, que no se debe tener miedo al tiempo, que todo se va, que el único traidor, es el que se roba la ternura que brota de la oscura caverna de la desesperación, que el Poeta, es un ¨Maestro del Delirio¨, un aprendiz, del rincón más secreto del bosque, donde los cadáveres hablan. También recuerdo que dijiste, que si, vuelvo a escribir sobre la Muerte, tú misma me matarías, tuve que confesarte entonces, con mucha pena, que también escribo poemas de amor, que te leí uno y dijiste, ¡Qué bello, sino no lo publicas, te mato!, por todo querías matarme. Ya entrada la noche, me pediste, que te lea uno de tus poemas, “El hospital de conejos”, ese poema, que se parece a la soledad infinita, donde ni siquiera Dios está invitado, comprendí entonces, que los pájaros se habían comido al árbol. De noche, la ciudad boca abajo, es un diablo manso que acarrea su pesar, con su esqueleto de sueños anestesiados, la ciudad, es un loco con deseos salvajes que no quiere perdón de nadie. En el Korova, los poetas habían terminado de cantar sus poemas, los rostros perplejos, veían, como una mujer vestida de negro, quería acabar con el dolor, estrellabas el martillo contra el hielo, impulsada por tu cuerpo, sensible a cualquier respiración; en mis adentros, hacia una declaración de mi admiración por tan violenta forma de enseñarnos a cultivar el amor. El corazón de la vaca, antes, atravesado por un cuchillo, estaba en llamas, listo, para ser penetrado por unos palillos dorados, y que cada uno de los espectadores, a manera de trascendencia, tenían el deber de aprender a ser del todo humanos, y que la única trascendencia, es que el fuego se funda en el fuego, y dejar de ser machos primitivos y hembras primitivas, como Tiresias, abandonado a su ceguera, él sabe más que nadie, de la condena a las tinieblas eternas. El Poeta de los niños, Luis Del Solar, ya a solas, te había dicho, ¨Isabel, me has ardido el corazón¨, entonces, con lágrimas en tus ojos, me diste un abrazo, diciéndome gracias, y yo, diciéndote, gracias a ti. Recorrer Sucre caminando es una cosa maravillosa, decías, que a cada paso, te encuentras con algo bello, que las Iglesias, que el Cementerio, que la Recoleta, que el Parque, que el Psiquiátrico, que la Plaza, que los Árboles, que el Azul del Cielo, y ya, en las gradas de Surapata, te intrigaba saber, de quién era ese busto, y yo, sin saber qué decir, al volver, Felipe, te contó, que era Don Casiano Tejeda, y que tocaba el armonio, como nadie. Buen día Don Julio, buen día hijito, habíamos llegado al único lugar donde uno se olvida de la tranquilidad del cementerio, donde se come el mejor ají de lengua, te dije que estaba escribiendo el cuento más triste del mundo, de una Chola que se llamaba, la Chancha Blanca, es tan triste el cuento, que no puedes dejar de llorar, aunque quieras, de pronto, tus ojos se encendieron como soles, es que yo sabía que te estabas acordando de algo, luego, me dijiste, que tu madre había trabajado en Sucre, y que cada semana se tenia que ir a Santa Cruz a ver a sus hijas, y que había sufrido, la hipocresía de un pueblo chico, infierno grande, si pues, aquí, donde el diablo perdió su poncho, aquí, donde la aflicción se canta y se baila en cuecas, como el infierno verde que dice: “Si aún queda llanto en tus ojos/para llorar mi partida/no llores mientras la vida/deja un minuto de amor”, aquí, donde la carga del sufrimiento parece una piedra amarrada a nuestro cuello, aquí, donde los mendigos extienden sus manos como en ninguna parte (ellos saben, que los mendigos somos todos), aquí, donde la hermosa juventud nos recuerda el tiempo que ha pasado, aquí, donde los borrachos se orinan en las paredes para expresar su descontento, aquí, donde los perros vagabundos son los verdaderos Poetas, aquí, donde todos tienen un pariente pobre, pero pobre, aquí, donde cada uno se queja de que su propia cruz es la más pesada, aquí, donde se va la vida, así nomás, como si nada, vos ya sabes…

Marcos Concha: El Arte de Leer

2011-06-17T18:10:00.000-07:00

En lo que se refiere a leer literatura todas las personas tenemos un cierto grado de analfabetismo que lo podemos bautizar como “Analfabetismo literario”. El proceso de aprender a leer se inicia en el jardín infantil y nunca termina. Este libro está dedicado a los que disfrutan leyendo literatura en cualquiera de sus géneros y a aquellos que desean iniciarse en esta feliz entretención y divertimento. Con su ayuda, extraerán cada día más placer concentrándose en la lectura de las obras literarias. Marcos Concha

* Uno de los treinta y cuatro artículos que son una guía para ayudar a reflexionar en la lectura literaria, meditación y estudio que es inagotable.

El arte de leer y el arte de hacer el amor

No se rían. El arte de leer es como el arte de hacer el amor.

Ambos artes son estados de integración, de unidad, de interacción, de comunicación con otro ser, es decir, estos se encuentran en comunión. Cuando leemos estamos en comunión con los personajes, cuando hacemos el amor lo estamos con quién amamos.

Podemos definir que todo proceso tiene etapas de preparación, desarrollo, y resultado o final, y es aquí donde deseo detenerme en este análisis y comparación de estos artes.

La preparación

Todos entendemos y sabemos que para hacer el amor con arte es deseable un preludio que se inicia con la mirada, la voz, los gestos de atracción e insinuación. Esto puede comenzar tan temprano como la elección de la vestimenta, para una cena previa a la luz de las velas, acompañada de música romántica y un buen vino para beberlo con moderación. Lo que realmente hace esta pareja es ahuyentar los problemas de la realidad, los ajetreos cotidianos y aislarse del mundo, para dedicarse en cuerpo y alma el uno al otro.

Sí, para leer con arte también necesitamos un preámbulo que se inicia buscando un lugar cómodo, iluminado, silencioso, apartándose de los ruidos, interrupciones y concentrarse para hacer caso omiso de lo que nos rodea. Para introducirse en el mundo que nos presenta el libro, debemos abandonar la realidad en que vivimos. Una buena práctica es leer o releer el título del libro. Si se inicia su lectura, pensar y meditar en lo que nos evoca el título, nos ayudará a entrar en ese mundo nuevo; si vamos a continuar la lectura iniciada a otra hora u otro día, rememorar los acontecimientos y visualizar los personajes y el lugar de la acción nos hará llegar rápidamente al inicio de leer con arte, estaremos como quien dice el uno para el otro en cuerpo y alma con el libro. ¿Y por qué no acariciarlo y percibir su olor? ¡Me he sorprendido haciéndolo!

Dijimos anteriormente que luego de la preparación, entramos en el desarrollo del proceso.

El desarrollo

Se inicia en el arte de amar, con caricias que son sentimientos transmitidos a través de nuestros sentidos: el tacto, el olfato, el gusto, la vista, el oído. Sí, aspirar el perfume del ser amado y demostrar que se disfruta es una caricia; un beso también lo es; se acaricia con la vista y con un suspiro, en fin, todo este juego amoroso para demostrar el sentimiento del amor. Disfrutamos de este dar y recibir amor, en esta etapa. Quizás, este galanteo amoroso sea más placentero que el final.

Ustedes se preguntarán: ¿Cuál es la analogía con el Arte de leer? Bueno, durante la lectura con arte del cuento, novela, o poema, también utilizamos nuestros cinco sentidos para imaginarnos lo que nos transmite el narrador, y en sus palabras, frases, versos, párrafos y capítulos, nos entrega amor como alimento de nuestro espíritu. Los lectores le retribuimos leyendo la obra.

El resultado

En ambos artes se refieren al disfrute que culmina el proceso. Tanto el arte de amar como el de leer, tienen un final, luego de pasar por un clímax de goce o disfrute. Podríamos decir que se produce la entrega total del sentimiento de amor. En ambos, después del clímax y final, se experimenta también una etapa de vuelta a la realidad, que en el caso del arte de amar se hace con preocupación por el otro y en el del arte de leer se considera y medita lo que nos comunicó el autor.

Ahora he tomado conciencia por qué a mi primer libro de cuentos lo titulé: “Orgasmo de colores, cuentos inolvidables”

MARCOS CONCHA. En 2009 fue Presidente del Círculo de Escritores de V Región, Chile. El 2010 cursa y obtiene el diplomado "Literatura y vida" en la Universidad del Desarrollo de Santiago. Ha escrito dos libros de cuentos: 2004 "Orgasmos de colores. Cuentos inolvidables" (Este libro fue premiado como el mejor libro Regional de 2004 por el Circulo de Críticos de arte de Valparaíso), 2009 " Balada de un loco". Participa en varias antologías a nivel Región de Valparaíso. Colabora en el diario El Mercurio de Valparaíso, Chile.”

*Sociedad de Escritores de Chile/ 10 junio 2011.

Jorge Luis Borges: 25 aniversario de su muerte

2011-06-14T16:08:00.000-07:00

Hoy se recuerda el 25 aniversario del fallecimiento del escritor argentino, Jorge Francisco Isidoro Luis Borges, quien nació en Buenos Aires el 24 de agosto de 1899 y murió en Ginebra el 14 de junio de 1986.

Fue y es considerado como uno de los autores más destacados de la literatura del siglo XX.

Borges quedó ciego a los 55 años, y fue un personaje polémico, con posturas políticas que le impidieron ganar el Premio Nobel de Literatura, siendo candidato durante casi treinta años.

Fue un enamorado de la filosofía, la teología, la matemática y la mitología, utilizándolos en su producción literaria, como en, cuentos, poemas y ensayos.

FRASES DE JORGE LUIS BORGES

* Uno está enamorado cuando se da cuenta de que otra persona es única.

* Yo no hablo de venganzas ni perdones, el olvido es la única venganza y el único perdón.

* Siempre imaginé que el Paraíso sería algún tipo de biblioteca.

* Al cabo de los años he observado que la belleza, como la felicidad, es frecuente. No pasa un día en que no estemos, un instante, en el paraíso.

* He cometido el peor pecado que uno puede cometer. No he sido feliz.

* La muerte es una vida vivida. La vida es una muerte que viene.

* La belleza es ese misterio hermoso que no descifran ni la psicología ni la retórica.

* Todas las teorías son legítimas y ninguna tiene importancia. Lo que importa es lo que se hace con ellas.

* Antes las distancias eran mayores porque el espacio se mide por el tiempo.

* Hay que tener cuidado al elegir a los enemigos porque uno termina pareciéndose a ellos.

Ernesto Sabato: El adiós a un intelectual emblemático

2011-04-30T17:12:00.000-07:00

La literatura argentina despide a uno de sus íconos populares.

30 de Abril 2011 fallece Ernesto Sabato, a los 99 años de edad. El fallecimiento de Sabato fue confirmado por su colaboradora, Elvira González Fraga. "Hace quince días tuvo una bronquitis", contó en diálogo con Radio Mitre. "Estaba sufriendo hace tiempo, pero todavía pasaba algunos momentos buenos, principalmente cuando escuchaba música", le contó al canal de cable Todo Noticias.

Testigo y paradigma de su tiempo, la figura de Sabato adquirió una dimensión diferente luego de la dictadura militar con su labor al frente de la Conadep (Comisión Nacional de Desaparición de Personas).

Lejos de asumir un rol incontrastable, el autor de la trilogía de novelas "El Túnel" (1948), "Sobre héroes y tumbas" (1961) y "Abbadón el exterminador" (1974) fue un escritor y un ser humano polémico, cruzado por sus propias contradicciones, presentes en algunos de sus personajes literarios.

"Nunca me he considerado un escritor profesional, de los que publican una novela al año. Por el contrario, a menudo, en la tarde quemaba lo que había escrito a la mañana", declaró una y otra vez para referirse a esa obra que marcó las generaciones del 60 y 70 y se desdibujó cuando sus ojos comenzaron a fallar, para ser reemplazada por la pintura.

Sus escritos finales, que incluyen memorias y crónicas de la vejez, constituyen su postrera despedida con la escritura, más allá de algún destello vital como la conmovedora confesión de amor a su colaboradora Elvira Fernández Fraga, hoy al frente de la fundación que lleva su nombre.

Su figura recobró fuerza como portavoz de valores añorados por una sociedad atravesada primero por la dictadura militar y luego por el neoliberalismo de los 90. Su mensaje se concentró en los jóvenes: "Sólo quienes sean capaces de encarnar la utopía -dijo- serán aptos para el combate decisivo, el de recuperar cuanto de humanidad hayamos perdido".

Sabato había nacido el 24 de junio de 1911 en la ciudad bonaerense de Rojas. Iba a ser homenajeado mañana en la Feria del Libro por el Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires, ya que este año iba a cumplir 100 años.

Durante su larga trayectoria, por solicitud del entonces presidente Raúl Alfonsín presidió entre 1983 y 1984 la CONADEP (Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas), cuya investigación, plasmada en el libro Nunca Más, abrió las puertas para el juicio a las juntas militares.

Sabato en 1984 recibió el premio Miguel de Cervantes, máximo galardón literario concedido a los escritores de habla hispana, por lo cual fue el segundo escritor argentino en recibir este premio, luego de Jorge Luis Borges en 1979.

En 1975, Sabato obtuvo el premio de Consagración Nacional de la Argentina y un año más tarde se le concedió el premio a la Mejor Novela Extranjera en Francia, por Abaddón el exterminador.

Luego, en 1977 Italia le otorgó el premio Medici y al año siguiente le otorgaron la Gran Cruz al mérito civil en España, y en 1979 fue distinguido en Francia como Comandante de la Legión de Honor.

* Clarín.com

Adiós a Gonzalo Rojas, poeta chileno

2011-04-27T16:10:00.000-07:00

El poeta chileno Gonzalo Rojas, fallecido el 26 de Abril en una clínica de Santiago, se consideraba "un poeta del asombro", "lentiforme" (de los que no se apresuran) y a sus 93 años se sentía "como un jovenzuelo" que, como tal, no temía a la muerte y pensaba que iba a vivir mucho.

Por: Nelson Sandoval Díaz

Su obra, dijo en una entrevista con Efe hace algunos años, "está marcada por el asombro", que definía como "el encantamiento" desde el cual escribía.

Rojas sostenía que no era necesario versificar para ser un poeta del asombro y consideraba como tales al pintor chileno Roberto Matta y al escritor mexicano Juan Rulfo, "que no escribieron ningún verso, pero el asombro los hizo asomarse al prodigio de ser".

El poeta chileno, buena parte de cuya obra confronta a la muerte y el amor, moldeado magistralmente, tanto en su vertiente romántica como en un erotismo pletórico, estaba convencido de que los poetas son también sujetos del azar.

"El poeta es un sujeto del azar, en quien la poesía se encarna a través de la palabra que uno no merece, se la dan", aseguraba.

La poesía, decía Rojas, "es erótica, tanática, pero también de la inmediatez, parcamente sociológica, social y política".

Sobre la muerte, sostenía que no hay que temerle, "pues va con uno desde el instante en que nace".

El 18 de agosto de 2010, Rojas se asombró cuando se enteró por Efe de que había muerto el Nobel José Saramago: "¿cuántos años tenía José? 87 años, era un muchacho; imagínese, yo tengo 93 y me siento como un jovenzuelo", comentó aquel día.

Recibir el Premio Cervantes le llevó a exponer toda su admiración por el autor de Don Quijote, a quien consideraba también un poeta, cuya obra máxima perfectamente se puede declamar y "suena tan bonita".

Cervantes era para Rojas "el portento que lo dijo todo en una lengua que es un prodigio", el que puso en marcha un modo de tratar la realidad y de mostrarla. "Hay en él un rasgo que me suena como fundamental, que es la terrestridad", pensaba.

Pese a su condición reconocida de "lentiforme", Rojas no fue en definitiva un autor poco prolífico, como se pensó en alguna época debido a que entre su primera y segunda obra ("La miseria del hombre" y "Contra la muerte") mediaron dieciséis años (1948-1964).

"Sí, soy lentiforme; me demoro, me fastidia la prisa, no entiendo para nada la celeridad ni la publicidad, ni los famosos premios, aunque le caigan a uno", contaba.

Cuando en 1992 ganó el Premio Nacional de Literatura de Chile y el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, su creación no pasaba de dieciocho títulos. Tal vez esa lentitud creativa provino de su dura niñez, adolescencia y juventud, cuando sus prioridades debieron ser distintas a llevar al papel los versos que germinaban en su interior.

Nacido el 20 de diciembre de 1917 en la sureña ciudad de Lebu el poeta perdió muy niño a su padre, minero de oficio, a quien en diciembre de 2003 dedicó el Premio Cervantes.

Su despegue literario no fue fácil. "La miseria del hombre", su primer libro, fue mal recibido por la crítica, pero bien acogido por los poetas.

"Al paso que van las letras nacionales no prometen nada bueno", apostilló Hernán Díaz Arrieta (Alone), el crítico del diario "El Mercurio", cuya palabra era ley.

"Me ha tomado mucho, me ha removido y a trechos me deja el deslumbramiento de lo muy original", le escribió en tanto Gabriela Mistral.

Aunque "Contra la muerte" le dio a conocer en Latinoamérica, su consagración internacional ocurrió en 1977 con "Oscuro", publicado en Venezuela, durante su período de exilio de la dictadura de Augusto Pinochet.

Carlos Fuentes y José Donoso consideraron que los frecuentes seminarios y encuentros literarios que Rojas organizó en los años 50 y 60 contribuyeron a la gestación del llamado "boom" latinoamericano, pues indujeron a nuevas perspectivas del continente.

Desde entonces no cesó de moverse a través del mundo. Los viajes aportaban "una vibración intensa" a su creación literaria, sobre todo por ser de Chile, país al que la geología y la geografía le determinaron "una insularidad muy fuerte".

Hasta que decidió pasar la mayor parte de su tiempo en Chillán, donde según su hijo homónimo, "era feliz".

Algunos poemas de Gonzalo Rojas

AL SILENCIO

Oh voz, única voz: todo el hueco del mar,

todo el hueco del mar no bastaría,

todo el hueco del cielo,

toda la cavidad de la hermosura

no bastaría para contenerte,

y aunque el hombre callara y este mundo se hundiera

oh majestad, tú nunca,

tú nunca cesarías de estar en todas partes,

porque te sobra el tiempo y el ser, única voz,

porque estás y no estás, y casi eres mi Dios,

y casi eres mi padre cuando estoy más oscuro.

LA PIEDRA

Por culpa de nadie habrá llorado esta piedra.

Habrá dormido en lo aciago

de su madre esta piedra

precipicia por

unimiento cerebral

al ritmo

de donde vino llameada

y apagada, habrá visto

lo no visto con

los otros ojos de la música, y

así, con mansedumbre, acostándose

en la fragilidad de lo informe, seca

la opaca habráse anoche sin

ruido de albatros contra la cerrazón ido.

Vacilado no habrá por esta decisión

de la imperfección de su figura que por oscura no vio nunca nadie

porque nadie las ve nunca a esas piedras que son de nadie

en la excrescencia de una opacidad

que más bien las enfría ahí al tacto como nubes

neutras, amorfas, sin lo airoso

del mármol ni lo lujoso

de la turquesa, ¡tan ambiguas

si se quiere pero por eso mismo tan próximas!

No, vacilado no; habrá salido

por demás intacta con su traza ferruginosa

y celestial, le habrá a lo sumo dicho al árbol: -Adiós

árbol que me diste sombra; al río: -Adiós

río que hablaste por mí; lluvia, adiós,

que me mojaste. Adiós,

mariposa blanca.

Por culpa de nadie habrá llorado esta piedra.

ACORDE CLÁSICO

Nace de nadie el ritmo, lo echan desnudo y llorando

como el mar, lo mecen las estrellas, se adelgaza

para pasar por el latido precioso

de la sangre, fluye, fulgura

en el mármol de las muchachas, sube

en la majestad de los templos, arde en el número

aciago de las agujas, dice noviembre

detrás de las cortinas, parpadea

en esta página.

BAUDELERIANA

Astucias que le son y astucias que no le son

dijera Ovidio: los tacones

le son, ojalá altos, lo bestial

visible, los pezones, no importa

lo exiguo del formato, el beso

bien pintado, parisino

el aroma, azulosos

sin exceso los párpados, sigiloso

el zarpazo drogo y longilíneo

de su altivez, visionario

el fulgor, especialmente eso, visionario el fulgor.

Y claro, áureos los centímetros

ciento setenta del encanto

del tobillo a las hebras

torrenciales del pelo. -"Piénsese

irrumpe entonces a esa altura Borges con asfixia, ¿quién

sino el Aleph pudiera entera esquiza y

bestia así olfatear, besarla en el hocico,

durarla, perdurarla en su enigma, airearla,

mancharla por lo hondo hasta serla, al galope

tendido del tedio? ¿Quién,

especialmente eso, la hartara?"

Especialmente nada, muchachos, ¡videntes

de otra edad! ¡Borges,

Publio Ovidio!, nada: lo cierto

es que no hay nada, salvo

cada 28, sangre

de parir y ese es el juego. De ahí vinimos viniendo los

poetas malheridos aullando

mujer, gimiendo

hermosura, Eternidad

que no se ve: especialmente eso, muchachos,

que no se ve.

París, Noviembre 2003

Mirada Retrospectiva

2011-03-11T15:44:00.001-08:00

Por Marianela Puebla

“Memorias de una superviviente”, de la escritora británica, Premio Nobel 2007, Doris Lessing, nos lleva a un mundo caótico en donde la anarquía es dueña de las calles y de la supervivencia de la gente.
Edificios vacíos, abandonados por sus habitantes que se ven obligados por la violencia urbana y su seguridad a dejar sus pertenencias, en pos de conservar la vida. Bandas de adolescentes se adueñan de las calles reclutando más juventud con el fin de partir en busca de un lugar que les dé la seguridad que anhelan. Para eso roban, matan animales y asesinan seres humanos, viven en promiscuidad, nada escapa a su rebeldía y razón de existir a como dé la situación. Todo este ir y venir desfila ante los ojos de la protagonista.
Por otro lado, hay quienes se niegan a partir y comienzan a adueñarse de enseres y otros productos custodiados por hombres con armas, abren negocios en los edificios vacantes, los toman por asalto y traen animales y hortalizas con el fin de subsistir y vender; más bien, hacer trueques como vuelta a una edad antigua, sin electricidad, agua o las necesidades básicas del mundo de hoy.
Áreas urbanas vacías y destruidas como su hubiera pasado un sismo por ellas. El sismo de los jóvenes y luego de los niños, un mundo lleno de violencia donde impera la ley del más fuerte o del que esté mejor armado.
En este ambiente caótico, la policía no da abasto e igualmente los gobiernos tratan de ignorar este problema, dejando la situación en las manos de turbas de delincuentes que atacan y matan sin ley, todo por subsistir a su modo.
Nuestra protagonista, está a cargo de una niña de 12 años llamada Emily y su perro amarillo Hugo. Ella (nuestra narradora) constantemente elude la situación y se aferra a un mundo imaginario que posee, atravesando las paredes de su propio departamento. En esos instantes vuelve al pasado de Emily, lo imagina, visita su habitación, es como una muda observadora, sin presencia que atraviesa las dimensiones y se sitúa en escenas pasadas. Unas casi normales y otras en las que la destrucción es dueña de esas casas, paredes que se derrumbaron y que el tiempo lame con su lengua voraz, mientras la naturaleza les cubre con su manto verde.
Pasa el tiempo y la situación empeora, Emily cumple 14 años y se une la tribu de Gerald que la toma como una de sus mujeres. Un joven de 22 años que recluta a otros jóvenes en frente del edifico, observado todo el tiempo por los ojos de Hugo, el perro amarillo de Emily y de su mecenas que cumple el papel de narradora de esta terrible etapa de caos total. Para Emily, Gerald es su líder, lo es todo y trabaja junto a él para organizar la subsistencia del grupo. Lo ayuda hasta el momento en que Gerald se queda sin su banda que marcha sin él. Entonces Gerald se obsesiona con reformar a los niños que viven bajo el metro en desuso, hordas de niños pequeños con no más de 10 años que actúan por instinto, sin ley, sin moral, usando su astucia y sus armas para atacar y destruir como seres salvajes.
Una novela que nos hace reflexionar. Un diario de vida de una superviviente con una mirada aterradora a un futuro incierto. Una mirada retrospectiva al mundo en que vivimos y para donde vamos. Advertencia que nos puede salvar de una destrucción total, en un futuro muy cercano.

*Memorias de una Superviviente
Autor: Doris Lessing
Traducción de Mirela Bofia
Primera edición 2007
Edición de bolsillo
Barcelona, España.
223 Páginas.

Jael Uribe irrumpe en el plano internacional llevando en sus hombros la poesía dominicana

2011-02-17T09:20:00.001-08:00

Por Clodomiro Moquete

Jael Uribe enrumba un liderazgo inusitado, realmente sorprendente, que está ofreciendo a la comunidad literaria hispanoamericana una mostración de gran calidad de la mujer dominicana. Actualmente la literatura es una vanguardia luminosa en el mundo de la globalización. Escritores del mundo, de distintos idiomas, están organizando con éxito y regocijo congresos, conferencias, encuentros virtuales con un resultado plural muy grande, en todos los sentidos. Regularmente esos encuentros virtuales son promovidos por instituciones sólidas, universidades, asociaciones, grupos en fin organizados. Jael Uribe ha logrado por ella misma traer a su redo
r a mujeres escritoras, poetas, de numerosos países, logrando ella, por sí sola, la organización del Movimiento Mujeres Poetas Internacional (MPI) y la organización del Primer Festival Internacional de Poesía «Grito de mujer», que ha de celebrarse durante todo el mes de marzo. Ella inscribe al país con fuerza extraordinaria en el concierto de repuntes que tiene la creación literaria a nivel mundial en la red. La Agenda Cultural y la Revista Vetas, con verdadero regocijo, con entusiasmo, entregan todo su espacio y todo el tesoro de nuestra experiencia editorial al Movimiento Mujeres Poetas Internacional. Y aquí va la primera muestra con esta entrevista a esta nueva diva dominicana de la poesía comprometida. De muchísimo que daremos, esto es lo primero.

CM.- ¿Cómo y cuándo surgió el Movimiento Mujeres Poetas Internacional (MPI)?

JU.- El Grupo Mujeres Poetas Internacional (MPI) fue creado por una servidora en Noviembre 2009, con la simple intención de ser un blog informativo, en que reunía amigas poetas talentosas pertenecientes a diferentes países con las que habíamos entablado cierta empatía y enlazábamos de manera recíproca a sus blogs y trabajos para darnos a conocer mutuamente. Por razones de tiempo, y porque estuve colaborando con otros círculos literarios y grupos, no había podido dedicarme de lleno al grupo, pero tenía algunos proyectos que deseaba llevar a cabo con él más adelante. La página tuvo un despertar en noviembre del 2010 y una acogida impresionante de 10 mil visitas en 3 meses, cuando dimos a conocer la convocatoria de nuestro Primer Concurso Internacional de Poesía «Yo soy mujer» en homenaje a ésta y tomando en cuenta la creación de poemas basados en 10 categorías positivas de mujer. Tuvimos la participación de alrededor de 400 mujeres poetas hispanohablantes de todo el mundo. A partir de ahí, despegó el proyecto con más fuerza.

Como parece que el adjetivo «Internacional» debe ir después de la voz «Movimiento», porque se trata de un «Movimiento Internacional», como suena más lógico, ¿a qué se debe que el «Internacional está de último?

Como verás éramos Grupo Mujeres Poetas Internacional, una reunión virtual de amigas internacionales que compartían poesía y blogs. Tomamos la categoría de movimiento recientemente, debido a la pasión y fuerza con la que nuestras poetas miembros se solidarizaron con nuestras causas: La mujer y La poesía. Hemos «movido» por así decirlo, a una multitud tanto de hombres como de mujeres dispuestos a colaborar con el proyecto, mayor de la que jamás soñamos. Mujeres Poetas es simbólico, como una marca, lo de internacional se le agrega para especificar un rango o área de operaciones.

Hay el surgimiento de una nueva promoción en la literatura dominicana, que uno la identifica, sabe que existe por sus manifestaciones, sus actividades. Tal el caso de Poetas de la Era, que promueve exitosamente Elsa Báez, y el mismo «Movimiento Mujeres Poetas Internacional». Si puedes mencionar nombres de jóvenes poetas y escritores recién llegados, ¿cuáles serían? ¿Cuáles son miembros del Movimiento Mujeres Poetas Internacional?

Participé en los tres encuentros Poetas de la Era y colaboré fervientemente con Elsa Báez durante la segunda actividad, incluso fui la diseñadora de la imagen que los representa porque aplaudí sobremanera la iniciativa de su creadora. La juventud dominicana carece de medios de promoción de su literatura, eventos como Poetas de la Era nos dan esa oportunidad única a los poetas noveles de compartir lado a lado con poetas de trayectoria como amigos, en lugar de sabernos competencia. Pudiera mencionarte a muchos jóvenes talentos, amigos, poetas todos que se destacan, entre ellos la mayoría de los participantes de Poetas de la Era. Si te menciono nombres y me olvido alguno, tendría problemas con mis amigos (sonrisa). Da gusto ver tanto talento joven en un solo espacio.

Por otro lado, recuerda que el MPI funciona con varias integrantes por país, y que salvo eventos poéticos y otras actividades representativas no nos reunimos físicamente sino virtualmente en nuestras diferentes redes sociales. Contamos con la colaboración de unas 7 poetas miembros en dominicana, dos de ellas tuvieron la dicha de ser ganadoras en nuestro recién finalizado concurso junto con otras 16 participantes, ellas son Elizabeth Quezada (ganadora categoría Apasionada) y Lucy Veras Guzmán (Mención de honor). Aparte de ellas también forman parte del MPI las poetas Jennet Tineo (Naranjita Verde), Susana Gautreau, Cristiane Grando (Brasil en Dominicana) y Yesenia Sánchez Prandy. Colaboran indirectamente las poetas dominicanas Dulce Ureña, Lesbia Gómez, Karina Rieke y María Farazdel (Palitachi) ambas de Estados Unidos, Embajadoras de Buena-voluntad en Nueva York. Por otra parte contamos con el apoyo de nuestro Embajador de Buena-voluntad y ferviente colaborador en el país, el escritor Ramón Saba.

Continuemos con el Movimiento Mujeres Poetas... Tiene una organización interna, unos «embajadores», etcétera. ¿Cómo es la organización y a qué responde?

¡Desde luego! Sin organización ninguna cosa se hace posible. A pesar de que soy el cerebro pensante principal, cuento con el apoyo y la asesoría de colaboradores directos que ostentan cargos representativos pero que están siempre dispuestos a apoyarnos en la lucha. Esta junta directiva se activa en los momentos claves en los que se requiere de consenso para la realización de proyectos. Conforman nuestra junta directiva física en dominicana la Presidencia, ocupado por una servidora, la Vicepresidencia a cargo de Angélica Rodríguez viuda Peláez, Eladio Uribe, Asesor Financiero, Ioana Peláez, asistente administrativa, y Enmanuel Mateo, Webmaster. Además de haber acreditado a unos 32 embajadores de Buena-voluntad que trabajan activamente en la organización y difusión de nuestros eventos a nivel internacional los cuales forman parte importantísima de nuestro movimiento. Se nombra un máximo de dos embajadores por región en un país, según se van sumando a la cadena, dependiendo de su grado de compromiso con la causa. El interés de esto, es trabajar el liderazgo, la capacidad de iniciativa y compromiso de nuestras poetas miembros. Cualidades que les pueden servir para proyección futura.

Incluso están en «cargos» hombres poetas, como el poeta Ramón Saba y un gordo que anda por ahí, ¿no temen ustedes que algún viejo verde desentone o se meta en lo que no le importa?

¡Ja, ja, ja! Honestamente esos viejos que mencionas son nada más y nada menos que los 3 jueces de nuestro pasado concurso de poesía: Ramón Saba, Poeta y narrador, Federico Jovine Bermúdez, laureado escritor, e Isael Pérez Gerente General de la Editorial Santuario en República Dominicana.

Siendo honesta, lejos de sentir que alguno de éstos caballeros desentona o se entromete, pienso que fueron una excelente adición al programa, los tres se han convertido en fervientes colaboradores de la causa, sobre todo respiraron aliviados después de darse cuenta de que no somos sexistas ni apoyamos a ninguna organización que menosprecie la labor masculina en la sociedad... ¡Ja ja, ja, ja! Les agradezco grandemente su confianza en esta «aspirante a poeta» y el apoyo incondicional que de ellos he recibido.

Háblame del Primer Festival Internacional de Poesía «Grito de mujer». Evidentemente la adhesión de mujeres de tantos países ha sido un proceso verificado a través de la red. ¿Como ha sido el contacto? ¿Cómo han sido logradas las relaciones entre tantas mujeres?

El proyecto del festival es más bien una especie de campaña al llamado de conciencias, recientemente ha habido un auge mayor en la red referente al tema de la «No violencia» en contra de la mujer, la no violencia de géneros, etcétera. Por ser mujeres, es un tema que nos toca de forma directa, pues todas de alguna manera hemos sido víctimas directa o indirectamente de esta situación. Esta es nuestra forma de apoyar la causa. Usaremos la mejor arma que tenemos que es la poesía para decir «basta» y sumarnos ya no sólo virtualmente, sino de forma palpable a la lucha en contra de ese flagelo.

El Primer Festival Internacional «Grito de mujer» nos ha sorprendido a todos, y digo sorprendido porque jamás pensamos que existiera una necesidad tan grande de los poetas en general de sumarse a una causa tan maravillosa, el revuelo que estamos teniendo por algo que empezaría entre amigas, en sus casas, escuelas, trabajos, terminó teniendo una acogida mayor y esto nos hace sentir orgullosos. Incluso pensamos en hacer el festival virtual en nuestros usuarios de Facebook para que participen los que no puedan asistir a ningún evento (pero eso es una sorpresa, no se lo digas a nadie. Je, je).

Llevaba años con las «narices metidas» de lleno en la red, conociendo otro mundo, otros poetas, escritores de otros géneros, leyendo poesía, conociendo el medio, y así se fue consolidando una red de contactos increíblemente grande… No sabía el poder de información que yo tenia en las manos, hasta que me decidí a usarlo todo para encausarlo a favor de un noble propósito. Me enorgullece poder tener un trato directo por medio de la red con las poetas, aunque a veces sienta que voy a echar raíces frente al computador (sonrisa).

He visto también que tiene una organización novedosa, será celebrado en cada país en que haya representantes. ¿Hay un programa ya establecido? ¿Cómo será en cada país?

El programa aún está en proceso, ya que aunque no lo crean, se siguen sumando países y regiones, estamos a la espera de los programas de todos para así poder lanzar una agenda general del festival, con sus locaciones para que todos los interesados sepan a dónde dirigirse para asistir y apoyarnos. La labor de nuestros embajadores ha sido encomiable, digna de aplaudir, ojalá que más instituciones en sus países se hagan eco de este festival y lo apoyen en lo que necesiten, bien vale la pena su esfuerzo ya que el festival se está formando a fuerza de iniciativa y buenos deseos por parte de todos.

Lo «novedoso» incluye que no haya mayores gastos, como en los que se incurre en los viajes, pues si el festival se celebra en cada país los miembros de cada país no tienen que viajar a otros países para que sea una realidad. ¿Es así?

Así es, fue la idea primordial para quieres no pueden viajar. Al festival asistirán poetas locales invitados en esos países, pero nuestros miembros tendrán un lugar de participación especial y destacada dentro de los festivales. Hemos conectado a nuestros embajadores con las poetas del movimiento que les queden cerca, para que se encarguen de darles el lugar que les corresponde. Por otra parte, algunas poetas han manifestado su interés de asistir al evento de cierre aquí en dominicana, muy en especial las ganadoras de nuestro concurso. Qué bueno que mencionas eso de los fondos, porque nos encantaría poder contar con la colaboración de alguna institución que nos colabore costeando el viaje de al menos algunas pocas de nuestras 10 ganadoras del concurso y/o cualquiera de las 8 menciones de honor, esto más que nada, sería el premio de sus vidas.

Las actividades serán celebradas en cada país en el mes de marzo. ¿Tiene que ver con la celebración en marzo del Día Internacional de la Mujer? ¿Ha sido el azar u otra circunstancia?

Precisamente. No creo en el azar, nada es casualidad. Creo que hay que saber aprovechar las oportunidades a favor de lo que uno hace y sabemos que marzo es la mejor oportunidad para hacerlo. El festival es alusivo al tema de la mujer. Fue ideado con el objetivo celebrar durante todo el mes de Marzo su mes, y está elaborado bajo la temática de la «No violencia» y en contra ésta. Se realizarán actividades diferentes en cada país incluido, además de que se llevará a cabo en más de una ciudad o provincia en algunos. Los poemas a presentarse deberán versar sobre la mujer, para la mujer, o en contra de la violencia de ésta. Participarán tanto hombres como mujeres dependiendo la agenda por país. En República Dominicana, estaremos dando lugar especial a nuestras mujeres poetas del MPI, pero participarán unos cuantos poetas locales invitados, hombres y mujeres. (Espero que más mujeres que hombres por lo obvio).

En el blog del Movimiento se dice que hay 16 países participando. Son Luxemburgo, España, México, Colombia, Venezuela, Bolivia, Perú, Panamá, Argentina, Ecuador, Cuba, Puerto Rico, Chile, República Dominicana, Uruguay y Estados Unidos. ¿En los últimos días se han sumado otras naciones?

Hoy justamente nos confirmaron Valparaíso-Chile y Estados Unidos (Nueva York y Miami). Los Poetas de la Diáspora se nos unen a mucha honra. Vía nuestras embajadoras Karina Rieke y María Farazdel (Palitachi), se rumora por ahí que viene Suiza, pero aún no confirman, como siempre esperar reservas de locales es una limitante para muchos organizadores.

El cierre del festival se realizará en nuestro país, sede del MPI el día 26 de Marzo, en Santo Domingo. ¿Cómo está previsto que sea? ¿En este caso vendrán representantes de otros países?

Esperamos contar con la participación de las poetas miembros del MPI en dominicana, poetas dominicanos invitados, entre ellos figuras destacadas y algunos noveles talentosos, pero esperamos en su mayoría a mujeres. Uno que otro acto musical y/o performance, pero lo mas importante: Destacar el valor de la mujer en la sociedad, la labor de la mujer en la poesía, el tema de la no violencia contra ésta y sobre todo el interés de dar a conocer al MPI en dominicana mas allá de las fronteras virtuales.

En cuanto a las representantes internacionales, tenemos unas 6 mujeres miembros que manifestaron directamente su deseo de asistir costeándose su propio viaje, otras igual hacen trámites en búsqueda de financiamiento en instituciones, algunas otras representantes de la prensa en sus países quieren hacerse presentes ya que tienen la posibilidad de ser financiadas. Les hemos remitido cartas de invitación esperando que alguna institución cultural en sus países las avale. Estamos a la espera de confirmación.

Eres la presidenta de la entidad. Eres la fundadora, la creadora, ¿cuál es tu calidad, mujer? Tengo noticias de que eres poeta. ¿Tienes alguna obra publicada? ¿Qué tienes impreso en papel? ¿Qué tienes en la red? ¿Qué tienes en el tintero? ¿Quién es Jael Uribe?

Pues la verdad, yo no me habría propuesto compartir públicamente mis escritos ¡Ni en un millón de años! Ja, ja, ja. Debo echarles la culpa a mis mejores amigos desde la infancia porque por incentivo de ellos hoy soy menos «tacaña» y comparto algunas cosas por aquí y por allá. No tengo publicaciones propias, dicen los editores que la poesía no es rentable, les cuesta creer en una escritora novel, espero pronto poder mostrarles lo contrario. He compilado basada en los resultados del concurso y unas 130 excelentes poetas entre miembros y pre-seleccionadas la Primera Antología poética del MPI titulada «Yo soy mujer», como en el concurso, como un homenaje a ellas, enfocándome en las 10 cualidades de mujer ganadoras en el concurso. También llevamos en ella el mensaje de la «no violencia», es un número hermoso de portada sugerente para el que estamos solicitando patrocino a fin de hacerlo una realidad.

He participado en varias antologías tanto a nivel nacional como internacional, y se rumora por ahí que este año estaré en más de las que me imagino ya que algunos de los países participantes harán antologías con todos los participantes del festival, más algunas otras sorpresitas que vienen caminando. Fíjate que se le ha ocurrido decir a la gente que soy buena poeta, ¿Qué cosas, no? (Sonrisa).

Escribo desde que tengo memoria, gracias al hábito de lectura que me inculcó mi padre desde siempre. Soy una persona de lenguaje sencillo, mente ágil y muy alegre, totalmente ávida de conocimiento, no para intelectualizarme, ni llenar «mi disco duro» de información para presumir, sino para satisfacción de mi propia alma y aprendizaje, voy aprendiendo y desaprendiendo cosas sobre la marcha.

Tengo el alma de una niña, que cree que todo se puede lograr con el precio de un esfuerzo, que no sabe «soñar pequeño» y que aprendió tantos oficios de forma autodidacta y empírica, que al final no sabía a que me iba a dedicar. Finalmente, encontré la forma de encausar todo lo que sé hacia lo que me gusta y valoro: Escribir y defender causas. He utilizado pues mi conocimiento tecnológico y de diversas áreas, para aplicarlas con el propósito de servir de apoyo en la difusión del trabajo de las mujeres poetas hispanohablantes que se suman al MPI, así como de brindarles las herramientas tecnológicas de promoción necesarias para traspasar otras fronteras y para que éstas dignas representantes de las letras, aprendan a utilizarlas y continúen cultivando la poesía.

Soy Publicista, Relacionadora Pública, Diseñadora Gráfica, Decoradora, Traductora, Narradora, Poeta, y juro que no sé cuantas cosas más que no me envanecen, sólo me satisfacen. Lo que si sé con certeza, es que soy una persona sumamente feliz (sonrisa).

* EntreVetas/ Agenda Cultural Diaria/ jueves 17 de febrero de 2011

Mágica Tribu de Claribel Alegría

2011-02-04T14:08:00.000-08:00

Debo confesar que no conocía la trayectoria literaria de Claribel Alegría, hasta que Pablo Benítez, poeta Salvadoreño me regaló un libro de su autoría: “Mágica Tribu”.

Por Dira Martínez Mendoza

En la dedicatoria del libro, Pablo señala que Claribel Alegría es una de las escritoras y poetisas más entrañables de El Salvador.

Clara Isabel Alegría, nació en Nicaragua en 1924, pero a los 9 meses, su familia se traslada para El Salvador forzada al exilio por el gobierno dictatorial de Somoza.

El intelectual mexicano José Vasconcelos, la bautizó con su alias literario y también fue discípula del poeta español Juan Ramón Jiménez, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1956, su obra más popular y emblemática es Platero y yo, una narración lírica sobre la vida y muerte del burro Platero; narración que a muchos de nosotros nos traslada hasta la niñez.

Mágica Tribu es un libro escrito con sencillez, un libro de pocas páginas, muy ameno; pero un libro lleno de profundidad y emotividad; un texto que contiene las vivencias y remembranzas de Claribel y de sus amigos escritores. Muestra el lado humano de Cortázar, haciendo referencia al carácter lúdico de Julio, sus chistes, “la Maga “de Rayuela, su poesía y su nostalgia.

Claribel Alegría sacó de su archivo personal, cartas de José Vasconcelos, Juan Rulfo, Miguel Ángel Asturias, Augusto Tito Monterroso, Roque Dalton, Salarrué, José Coronel Urtrecho, Juan Ramón Jimenez, Robert Graves y Julio Cortázar.

De las historias más emotivas que a mi juicio contiene el libro, es ese momento en el cual Claribel se entera de la muerte del poeta Salvadoreño Roque Dalton (1935-1975). Le hacen una llamada a ella para informarle que habían asesinado a Roque; Claribel Alegría decide en ese instante leer uno de sus poemas para sentirlo más cerca, abrió un libro al azar y curiosamente apareció el siguiente poema:

“Cuando sepas que he muerto no pronuncies mi nombre

Porque se detendría la muerte y el reposo.

Tu voz que es la campana de los cinco sentidos,

Sería el tenue faro buscado por mi niebla.

Cuando sepas que he muerto, di sílabas extrañas.

Pronuncia flor, abeja, lágrima, pan, tormenta.

No dejes que tus labios hallen mis once letras.

Tengo sueño, he amado, he ganado el silencio.

No pronuncies mi nombre cuando sepas que he muerto: desde

La oscura tierra vendría por tu voz.

No pronuncies mi nombre.

Cuando sepas que he muerto, no pronuncies mi nombre.

Claribel cuando terminó de leer el poema de Roque, rompió en sollozos, pues lo percibió como una comunicación desde el más allá.

Según la escritora y poetisa, Roque había comprendido que su organización se estaba “militarizando” demasiado y pidió flexibilidad. Al parecer ese fue su error, pues una fracción de su organización (ERP) fueron los que lo asesinaron en 1975.

Otro de los recuerdos de Alegría es su relación literaria con Juan Ramón Jiménez, como le hacía escribir mil poemas hasta perfeccionarse y hay una vivencia que en lo particular me pareció muy interesante; la visita que Claribel Alegría en compañía de Juan Ramón Jiménez le hicieran a Ezra Pound que estaba recluido en un hospital psiquiátrico. Al terminar la segunda guerra Mundial fue capturado por los Estados Unidos. Ezra Pound admiraba a Mussolini.

El poeta Robert Graves (Yo, Claudio), vivió en Deyá y compartió también con Claribel Alegría y su esposo. Graves al parecer bastante supersticioso, decía que para experimentar la musa, un poeta debía enamorarse de una mujer poseída por la luna. Decía que había que hacerle reverencias a la “Diosa Blanca”, para sentir su protección y amistad, así como inspiración eterna.

Le agradezco a Pablo Benítez que me obsequiara este libro, que contiene no sólo historias humanas e interesantes sobre escritores famosos. Este libro me hizo reflexionar muchísimo acerca de lo que realmente nos une a los poetas, las amistades que se van cultivando con el tiempo, las diferencias inclusive, cuando se plantean asuntos ideológicos, pero precisamente estas vivencias de Claribel Alegría, es lo que a mi juicio sería un buen recordatorio , oportuno y necesario.

Claribel Alegría “ha subrayado el compromiso con la resistencia no violenta, en contra de los regímenes dictatoriales, las guerras e injusticias sociales que han asolado a sus países de origen”.

Sigue siendo un problema para la humanidad el asunto de las ideologías, que lejos de llevarnos a un lugar más seguro para todos, nos siguen llevando a lugares insospechados, lejos y dentro de nosotros mismos, lugares llenos de violencia, miedo, odio y división. A los poetas nos separan muchas veces nuestros contextos personales, nuestros apegos ideológicos, los muchos libros escritos o pocos, la exaltación del ego o las opiniones viscerales sobre algún conflicto mundial, pero nos une y aquí es donde radica la importancia de la poesía: el amor por los versos, por la palabra, que construye puentes entre un corazón y otro. Yo prefiero quedarme con eso.

Gracias Pablo; querido “Colibrí” por regalarme las líneas de Claribel que permanecen conmigo en este momento. Nada llega al azar…

* Revista digital Guayoyo en letras

"Nuestro Secreto" de Marianela Puebla

2010-12-13T12:32:00.000-08:00

Por Rocío L’Amar/ Prólogo

Dónde empieza y termina la literatura infantil, pensando en que el/la autor/a escribe para niñ@s, en un sentido didáctico, educativo, formativo, recreativo, que resulta también interesante a los adultos, (para el/la niñ@ que fuimos o que somos) aunque no las elijamos de manera específica, como cualquier otra literatura. Virtudes y riesgos del oficio. Sin embargo, qué características debe tener la literatura infantil para despertar el interés en l@s niñ@s, y en este punto, Italo Calvino, adquiere un papel fundamental, orientándonos en un sentido crítico hacia la brevedad, la lógica esencial, la estilística de la narración, el lenguaje, estos elementos, fuentes de seducción y hechizo son advertidos por el público infantil. Porque es sabido que la idea de sociedad ha ido cambiando, evolucionando, y se ha ido tomando conciencia -por parte de l@s escritores/as- haciéndole un espacio a la infancia, ya no con obras moralizadoras como sucedía en antaño sino didácticas y educativas, estéticas e imaginativas. No olvidemos que a partir del S. XX la literatura infantil comienza a ramificarse en varios subgéneros, teatro, poesía, historietas, no sólo manifestándose en toda su importancia, sino asimismo se la empieza a considerar un mercado lucrativo para la industria editorial, también en el campo de la psicología y la psicopedagogía. Cabe destacar que cada vez que alguien intenta establecer cuáles son las reglas que debe cumplir un/a escritor/a para escribir un texto infantil, políticamente correcto, pienso que no hay precepto, norma, estatuto, reglamento, código, ley, pauta, guía, método, patrón, solamente debe ser atractivo para el lector infantil, debido a que el arte tiene siempre un elemento de misterio que no se deja reducir a ninguna ordenanza. No obstante, en lo que un@ puede estar de acuerdo -en cuanto a la creatividad e innovación como capacidad reflexiva, imaginativa y afectiva- es que han habido manifestaciones a través de diferentes épocas y movimientos literarios que aún ocupan un lugar propio y único en la historia de la literatura infantil. En estos tiempos ya nadie duda que la lectura sea indispensable para dominar el lenguaje e incentivar la imaginación de los niños por medio de cuentos infantiles, para que nazca en ellos alternativas recreativas, no forzadas que se revelen en la adultez como un aliado en su desarrollo personal y profesional. Es por esta razón que pienso que las palabras de Isaac Bashevis Singer, escritor polaco, que recibiera el premio Nobel de Literatura 1978, están vigente hoy día, al enumerar las razones porqué él escribía para niños. Aquí estas razones: (1) Los niños leen libros, no críticas literarias. No les dan la menor importancia a las críticas. (2) No leen para descubrir su identidad. (3) No leen para eximirse de culpas, para reprimir sus ansias de rebelión o para librarse de la alienación. (4) No sienten necesidad de psicología. (5) Detestan la sociología. (6) No tratan de entender ni Kafka ni el Finnegan´s Wake. (7) Todavía creen en Dios, en la familia, en los ángeles, demonios, brujas, gnomos, en la lógica, en la claridad, en la puntuación y en otras tonterías obsoletas por el estilo. (8) Adoran las historias interesantes y no los comentarios ni las notas al pie. (9) Cuando un libro es aburrido, bostezan abiertamente, sin ninguna vergüenza ni miedo a los entendidos. (10) No esperan que su autor predilecto logre redimir a la humanidad. A pesar de ser niños, saben que el autor no tiene ese poder. Solo los adultos alimentan esas ilusiones infantiles. Entonces, por qué? Un punto coincidente, con mis propios juicios, respecto a la obra que me ha presentado Marianela Puebla para que escriba el prólogo (que agradezco porque la he disfrutado de la mejor manera que puede hacerlo un lector, cual es ir in crescendo, -en progresión creciente-, el hambre por descubrir el desenlace) es que existe una lucidez intelectual -una suerte de aliento- que cuenta con el apoyo de un trabajo de tiempo completo, -como escritora comprometida con nuestra palabra-, es decir, se ha dedicado con frenesí a su vocación literaria, no hay vuelta atrás, ya estoy aquí y aquí me quedo, me parece escucharla. La obra NUESTRO SECRETO de Marianela Puebla, narra la historia de un niño hipersensible. Obra inmersa en un realismo mágico desprovista de toda intención pedagógica o moralizadora, que contribuye al desarrollo de un magín de acontecimientos como motor de la imaginación de “Gerardo”, su protagonista, que se ve enfrentado a experiencias sobrenaturales y que irá experimentando a partir de la aplicación de castigos de encierro que usaban sus tíos en un cuarto oscuro bajo la escalera. Novela, aparentemente, ilusoria, irreal y fantasiosa, pero vívida. El lenguaje es directo y convincente. Actúa como conciencia, prudencia y emancipador que se adapta perfectamente a la literatura infantil para desdramatizar situaciones conflictivas y tensiones en un escenario de miedos y soledades, egoísmo y crueldad, de modo que se recrea también las fantasías de un niño que transgrede su realidad por una vida llena de emociones y aventuras. Misterio, ingeniosidad y la forma de contar dan garantía del mérito de la obra. Todos sus personajes están entrelazados y forman parte de una gran familia. No hacen falta nombre ingeniosos con que se bautizaban antiguamente en literatura infantil a los protagonistas. No obstante, curiosamente encontramos gnomos, como el repartidor de sueños, el recogedor de pesadillas, el colector de suspiros, el capturador de gases, el recopilador de hojas secas, entre otros. Marianela Puebla nos enseña que la literatura infantil está sometida a otras leyes que la literatura para adultos. Una puerta, por cierto calidoscópica, dentro de un marco cultural pedagógico infantil, de manera que sirve para enseñar y educar por medio de historias fantásticas. Una novela de dieciocho capítulos, que la acercan al mundo infantil, juvenil y, porqué no decirlo, adulto. Sugerente, en su temática. Inacabada, en cuanto a los fenómenos que no tienen explicación racional o científica. Sencilla, porque carece de adornos innecesarios y composturas en su lenguaje. Sorprendente, en función de la historia narrada. Psicosocial, como un hecho o mecanismo discriminatorio o resultante en la vida de l@s niñ@s huérfan@s. Virtuosa, en la enseñanza. Significativa, porque explica diferentes formas de interpretar el mundo de los niños. Sensible, para descubrir y apropiarse y disfrutar todas las potencialidades del ser humano desde el punto de vista formativo. Estimulante, porque abre paso a la imaginación y la fantasía. Educativa, porque posibilita el desarrollo del lenguaje, la memoria y la capacidad de recrear imágenes y escenas en la mente del/la niñ@. Finalmente, creo que es un yacimiento de respuestas para psicólogos, una puerta abierta para entrar en el mundo infantil, ya que muchas veces éstos abandonan la realidad en que viven para irrumpir en un mundo onírico, y así autoauxiliarse. Presidenta Sociedad Escritores San Pedro de la Paz – Chile San Pedro de la Paz, Agosto de 2010.

El prólogo también se encuentra en el Suplemento La Jirafa/ México

http://lajirafazapotlan.blogspot.com/2010/12/nuestro-secreto-de-marianela-puebla.html#more

http://3.bp.blogspot.com/_DJFQU1zfaH0/TQv-vKBNinI/AAAAAAAABlc/RIRxvAfFgGQ/s1600/Jirafa.jpg

Asimismo lo puedes encontrar en Chile Informa Noticias

http://www.chileinforma.com/noticias/5553.shtml

Asimismo lo puedes encontrar en Poetas del Mundo

http://www.poetasdelmundo.com/verNot.asp?IDNews=2532

« Asimismo lo puedes encontrar en la Sociedad de Escritores de Chile http://sociedaddeescritoresdechile.blogspot.com/2011/03/nuestro-secreto-marianela-puebla.html#comment-form

Sus afectivos estímulos para seguir escribiendo

2010-11-30T14:53:00.000-08:00

Por Narcisa Lezano Barriga

Así es, cuando escribimos lo hacemos para mostrar las vivencias diarias en las que también estamos involucrados. Por lo mismo no podemos sustraernos a ellas. Como lo digo en mi poema Respondiéndote. Lo escribí como respuesta cuando me preguntaron porqué escribía aquello y cuándo lo hacía.
Si no fuera por los afectivos estímulos de quienes nos publican, de los lectores que nos leen, de quienes nos escuchan cuando leemos nuestros trabajos y hasta de quienes nos censuran porque su actitud dictatorial nos da más fuerza para seguir escribiendo. Así como también los pintores y los artesanos que siempre están buscando un lugar para exponer sus trabajos para que los demás los conozcan.
Lamentablemente van quedando pocos medios de comunicación para publicar nuestros trabajos. Hay medios que censuran porque quieren que sólo se escriba lo que dice su dueño. Esto es una ignorancia total o poca tolerancia al derecho de disentir ante su ideología partidista, moral o religiosa. Como también hay medios que prefieren mostrar a toda portada noticias faranduleras que nada ayuda al quehacer cultural del país; sólo sirven para estimular a aquellas morbosas mentalidades. Lo mismo pasa con los canales de televisión con sus realitys. Mientras sus noticieros muestran informaciones de violentos hechos; especialmente donde están involucrados jóvenes y además muestras reportajes sobre la violencia ni se dan por enterados los ejecutivos de dichos canales que los realitys estimulan de sobremanera a la violencia porque los personajes que participan en ellos muestran actitudes sicópatas para llamar la atención.
Menos mal que el Internet a través del Blog y la página Web han venido a reemplazar a la casi ausente publicación de nuestros escritos en los medios de comunicación. No sólo nos hemos adaptados a ellos porque de primera nos parecía muy fría la publicación, sino que igual nos ha servido para reencontrarnos con nuestros pares que igual siguen con mucho entusiasmo dando a conocer sus trabajos.
Por eso me reencontré con la poetisa Rocío L’amar de San Pedro de La Paz. Quien cuando fue presidenta de la Sociedad de Escritores de Concepción publicó una Antología y en ella apareció algunos de mis poemas. Recomendada por la recordada poetisa Eliana Godoy; quien fue que me la presentó. Por ello, Rocío L’amar se alegró mucho cuando escribí la alocución de homenaje a Eliana Godoy; la cual leyó cuando ella fue publicada en Canal de Noticias. Rocío L’amar también comentó mi poema Derechos en el diario Mejores Datos de Concepción.
Vaya entonces mi recuerdo agradecido y fraternal para todos quienes nos estimulan afectivamente para seguir por esta gratificante labor. De igual manera saludo a los poetas y escritores. Quienes muchas veces dejan sus lágrimas en sus versos y prosas; desdoblándose para no caer en absurdos personalismos.
Les dejo a su consideración mi poema Respondiéndote que, aunque ustedes lo conocen, lo muestro nuevamente porque en este mes de diciembre se cumplen quince años de cuando lo leí por primera vez y fue también que leía por primera vez uno de mis poemas y lo hice en el Encuentro Provincial de Escritores realizado en el mes de diciembre de 1995 en Los Ángeles. En ese mismo año lo leí también junto al poema Repicares en la celebración de la recordada revista Safo en la Sociedad de Escritores en Santiago.

RESPONDIÉNDOTE

Si escribo tristezas,
No es porque no conozca la alegría,
O huya de ella por no querer reír.
Río igual
Como ríen mis hermanos,
Mis amigos y mis enemigos.
Sólo llueve en mí,
Cuando mis ojos están colmados
Con tormentas espirituales.

Si escribo tristezas,
No es porque sólo vaya plañendo amarguras
En las tenebrosas noches invernales.
Canto a lo humano,
Junto al viento, a los pájaros
Y aquel estero que va jugando,
Cuando despiertan
Las madrugadas primaverales;
Sobre las montañas de mi pueblo.

Si escribo tristezas…
No puedo responder con más exactitud
A tu latente preocupación.
Pues ni yo sé, por qué escribo tristezas.
Pero te diré:
¡Mira al Mundo…
Y ahí quizás…encontrarás más de una respuesta!...

Escritores se resisten a cambios de la RAE

2010-11-25T15:20:00.001-08:00

El próximo 28 de noviembre aparecerá el nuevo texto de la Real Academia de la Lengua, que introduce varias modificaciones al lenguaje español.

"El mundo cambia y la lengua cambia con nosotros". Esa frase de Gustavo Martín Garzo resume la naturalidad con la que los escritores reciben las modificaciones que se introducirán en la Ortografía, aunque la mayoría de ellos se resiste a no acentuar el adverbio "solo" y a llamar "ye" a la "y".

"Como escritor, lo primero es la libertad expresiva", le dice el poeta Antonio Colinas, "partidario de las normativas" y admirador de "la labor excepcional" que realizan las Academias de la Lengua Española pero que se acoge al "privilegio del creador" para tomarse con tranquilidad los cambios propuestos.

En parecidos términos se expresan también Soledad Puértolas, Martín Garzo, Juan José Millás, Antonio Muñoz Molina, Manuel de Lope y Andrés Neuman. Este último, nacido en Argentina y afincado en España, recomienda "no alarmarse por esos cambios".

La Comisión Interacadémica encargada de preparar la nueva edición de la Ortografía ha aprobado ya el texto básico y, si bien su contenido no será definitivo hasta que el 28 de noviembre lo ratifiquen en Guadalajara (México) los máximos responsables de las 22 Academias, ya se conocen algunas novedades.

Aunque en esa reunión final podría haber cambios, de momento hay modificaciones que resultan llamativas, entre ellas denominar "ye" a la "i griega" y que en América deban dejar de decir "be alta", "be larga", "be baja" y "be corta" para la "be" y la "uve".

También se suprime la tilde del adverbio "solo" y de los pronombres demostrativos, y se elimina, además, de monosílabos con diptongo ortográfico ("guion" y truhan").

Millás (Premio Nadal, Primavera de Novela, Planeta y Nacional de Narrativa), considera conveniente la unidad que pretenden las Academias, aunque en su opinión "la gran riqueza de la lengua española está en la diferencia".

Antonio Muñoz Molina, nombre esencial de la literatura española de las últimas décadas, en tanto, supone que los expertos "tendrán sus razones", si bien no entiende lo de suprimir la tilde en palabras como "guión" y "truhán".

La Estrella de Concepción/ Chile / Domingo 14 de noviembre de 2010

Sobre la Veracidad de la Fantasía

2010-11-14T18:51:00.000-08:00

Por Rodrigo F. Yáñez

Me tomó tiempo decidirme por una imagen que dictara fantasía, pero que al mismo tiempo menstruara realidad. Me decidí por todas. Aproveché de guardar unas cuantas y luego volví a enfocarme en mi objetivo, que era buscar algo fantástico y que no conozcamos.

Finalmente me decidí por la que pueden ver, pero -a nuestros ojos- es evidente casi todo lo que podemos distinguir de ella.

Cuando me decidí a ser un defensor de la fantasía, dada su riqueza realista, fue cuando comencé a escribir. Estaba decidido a embarcarme en una historia que tuviera que ver con hechos históricos, pero todos bajo el marco de mi lápiz corriente.

Después de todo, entendí que los falsos son aquellos que piensan que viven bajo una realidad ahora mismo, bajo el punto en el que nos encontramos hoy en día, y para siempre. Quizá falsos no sea la palabra correcta, sino ingenuos.

No se trata de que los que nos enriquecemos con esto seamos unos intelectuales por comprender la verdad, es simplemente que entendemos que el mundo se está yendo a la mierda. Y no peco de pesimista al escribirlo, sino que lo hago casi como un historiador vidente, y eso me entusiasma. Es sobre aquel conocimiento donde se debe tener el mayor punto de inflexión para nuestros escritos, pero por sobre todo para comprender desde el corazón las intenciones de los autores.

Entonces ¿Cuál es la verdad de la fantasía?. Hasta ahora todo. Quien sea que decida por este camino debe estar convencido de que todo lo es.

No es mi intención dar cátedra de sus determinaciones, pero cada vez que me pongo a leer el diario digo "Náh...". Y cuando leo una novela "Bueno, sí."

Ahora mismo estoy leyendo Las Brujas de Roald Dahl, y podría convencerlos, muy fácilmente, de que La Gran Bruja es alguien a quien todos conocemos. Pero no es mi tarea convencerlos, es de ustedes. Lo irónico que hay muchas otras también.

A mi la fantasía no me abrió los ojos, me abrió las pestañas que son las que finalmente te permiten ver. Y desde ese día siento la responsabilidad de escribir, revelando los misterios más épicos.

Quizá la realidad en la que vivan los demás, sea la hipocresía. ¿Hasta cuándo seguiremos siendo el país donde es más caro leer? ¿Seguirán los jueces enviando a sus casas a jugadores? ¿Por qué algunos religiosos piensan que yendo a la iglesia los domingos se limpian de todos los pecados acumulados durante la semana? Y sigan sumando ustedes.

Pero yo respiro en la nube fantástica. Viví el 27 de febrero de la peor manera junto con medio país y sigo siendo testigo, cada vez que paso en micro, de gente que vive en carpas con sus edificios convertidos en cristales rotos y lauchas siendo, día a día, los nuevos vecinos.

Seguiré indagando en mi descubrimiento, a ver si hacemos la marcha de la verdadera realidad.

Ensayo sobre la obra "El Público" de Federico García Lorca

2010-11-03T15:03:00.001-07:00

Por Lidia Gaviña

La imagen poética es parte de la mitología personal, de cada poeta.
C.G.Jung

Más desafiante que Genet, pero menos burdo, más rico en símbolos que Beckett, entremezcla más que T.Williams, los personajes históricos con criaturas de su fantasía... Ionesco envidiaría la inventiva, lo inesperado de las réplicas y el juego escénico. Pirandello, no queda en deuda con él.... primera impresión, es la confusión; los comienzos de Boda y de Yerma, esa mano impresa en pared y ventanas que son radiografías, que sitúan la obra en el simbolismo surrealista, acentuado por la entrada de 4 caballos para sorprender y completar un efecto plástico... los 3 hombres de frac, tiene valor de réplica a la entrada de los caballos y del disfraz, que queda descubierto en la invención escénica, acudiendo a la memoria de 6 personajes -acude a la memoria de Pirandello...acá la similitud es más de forma que de fondo- hombres uniformados ... Ángel del Río dice "que la obra poética de la suplantación de formas, en base de toda estética surrealista", pro el surrealismo de Lorca es forma exterior que utiliza para rondar instintos ocultos, y no ciega aceptación de un credo estético; se puede interpretar, ese cuadro, como diálogo de amor imposible, más relacionado con los mitos griegos de las metamorfosis que la estética surrealista... cual el sentido del desnudo coronado de espinas azules que agoniza en una cama perpendicular, intercalando en su diálogo, con el enfermero palabras de la Pasión, en intencionada fractura... como por una galería de espejos, que al reflejarlos trastocan ropas y rostros... súper imposiciones de diversos planos del subconsciente, Julieta, Emperador, Centurión, dialogando con los personajes creados, intermezclando palabras bíblicas o shaquesperianas, en un texto que va del lirismo lorquiano a las expresiones más crudas del idioma... el amor es un fenómeno, motivado por factores ajenos a la voluntad del hombre... el fenómeno amoroso podrá manifestarse en todos los niveles con igual dramatismo e intensidad...

No es necesaria la intervención de los dos sexos, ni de dos seres humanos, ni siquiera poéticamente hablando de uno solo, el amor es pura casualidad... una mujer enamorada de un asno -Titania, de Sueño de una Noche de Verano- es el gran mensaje para Lorca... invención del elixir de una flor es igual a la accidentalidad del amor" y esta frívola, ilusoria fábula que sólo un sueño engarza... Sakespeare".

Deliberadamente, y para demostrar la accidentalidad del amor, usa como paradigma el espinoso tema del amor homosexual; el tema del amor es uno de esos cinco o seis temas, que corren a lo largo, de toda la poética de Lorca, pero en EL PUBLICO, Lorca aprecia lo que sería intolerable, para la máscara moral del individuo y la sociedad, del año 1930, "que hago con el público si quito las barandas al puente?, vendría la máscara a desviarme...?"... llevar por primera vez a la escena universal, quizás el problema -drama del amor homosexual y de determinar en el teatro, la verdadera personalidad- ... los disfraces son más apariencia, descúbrense las relaciones que existen y existieron, entre los personajes y esbozo de caracteres... los caballos presencian el drama, y el director llama a Elena, a quien quiso cuando su teatro al aire libre proyectaba una realidad aparente... corteja a Elena y el director lo desenmascara, en este juego de máscaras, y de pronto aparece, reaparece, el hombre con un látigo en la mano... Elena se va con el criado, cansada de recriminaciones... el hombre-personaje-dirige toda la acción y no oculta su verdadera personalidad...

Presentación de personajes... dos caretas, dos trajes que hablan, diálogo amoroso imposible, con una vertiente sádica; se planta, simbólicamente, el dolor erótico y funerario, significado fálico por la forma y femenino por el timbre de voz: mujer y muerte igual a la llegada del personaje del emperador, que llega acompañado de cuatro caballos, viene a buscar a uno... pompa y cascabeles, quieren aparentar ser el uno que buscan...el Centurión con ironía, dice, "el emperador adivinará...", posible desdoblamiento, entre las máscaras y personajes. “El Público”, comedia sin título, conformaría una trilogía, que el poeta nunca terminó, sin embargo comentaba a sus amigos que poseía borradores de una tragedia que se llamaría “El Estado”, pero nunca se hallaron rastros del proyecto escritural.

Éste es el club de los poetas díscolos

2010-10-31T18:46:00.000-07:00

No hay que ser experto. Menos, tener publicaciones. Aficionados, curiosos y entendidos se reúnen para abrazar la poesía. Aquí, una muestra de cómo el circuito alternativo de los versos arremete con fuerza en Chile.

Por Daniela Silva Astorga

Esta taberna recibe a cientos de embriagados de poesía libre. El cantinero desafía a los asistentes a elegir uno de los diez cócteles de la casa. No se toman, y son sólo para valientes: hay que ponerse de pie y declamarlos "al seco" frente al público. En vez de alcohol, esas copas rebozan de versos de Armando Uribe, Pablo Neruda o Ernesto Cardenal. Así comienza una noche cualquiera del "Bar Per Verso", un evento gratuito y con sede variable, que nació gracias al colectivo Cultura a la Vena, conformado en su mayoría por jóvenes. Querían abrir nuevos y alternativos espacios para la poesía, rompiendo con la pasividad de las lecturas y los formatos clásicos. Su bar estaría abierto para quienes jamás hubieran escrito un poema y para los autores emergentes, que hubieran redactado pocos. Y todo, sin apoyos institucionales. Ni universitarios ni editoriales.

"Debíamos generar fórmulas interactivas y entretenidas para que la gente dejara de pensar que la poesía sólo es académica. La poesía está en cualquier lugar y todos la escribimos a diario", comenta Carla Valdés (25), integrante de Cultura a la Vena. Y la fórmula conquistó. Con ambientación 100% bohemia, un cantinero y muchos juegos, el primer "Bar Per Verso" reunió a más de cien bebedores literarios en la Biblioteca de Santiago (2007). Testigo de esa experiencia fue la aficionada a la poesía Claudia Curimil (25): "Cuando supe de este bar, creí que no funcionaría por ser muy lúdico. Yo sostenía que la poesía era más seria, pero cuando participé me di cuenta de que éste era un encuentro muy dinámico y divertido. Lo mejor, no es exclusivamente para intelectuales o conocedores. Entre trivias, concursos y versos recitados, se pasa excelente y se aprende".

Jorge Flores (52) concuerda: "Para mí fue una sorpresa. Éramos todos desconocidos, pero empezamos a conversar, y luego se generó una comunión poética. Siempre están los menús sobre las mesas, y quien elige una obra la defiende. Y, además, entregan premios, como libros. Así se fomenta el gusto por la lectura".

Y tan bien funciona, que el colectivo ya ha hecho 14 "Bares Per Versos " -siempre autofinanciados y con entrada gratuita- en lugares como la Biblioteca de Santiago, la Universidad Central y el Club Médico. Y, entre bar y bar , se atrevieron a organizar la maratón "Muchísima Fe". Partió el año pasado con más de cien autores aficionados y consagrados que presentaron sus obras a lo largo de un día. "La gente no se quería ir porque deseaba oír más poesía. Participaron vates de todas las edades. Incluso recitaron niños junto a sus papás, y gente mayor", recuerda Gloria Figueroa (50) cuando sólo falta una semana para la segunda maratón, que también será en la U. Central. Tampoco falta mucho para el "Bar Per Verso Bicentenario", dedicado a autores chilenos con obras de entre 1800 y 2010. La cita es en la Biblioteca de Santiago.

Pero hay más cumbres alternativas de poesía. La agenda cada vez se pone más agitada. "Creo que últimamente se evidencia más autogestión y los eventos independientes, que son mucho más válidos que los encuentros cerrados en las universidades, donde nos juntamos poetas con poetas. Esto no tiene nada de academicista. Es todo lo contrario, muy abierto y libre", dice Rodrigo Véliz, organizador de la 2 {+a} Cumbre de Poetas de Rancagua. Comenzó el viernes y hasta mañana congrega a más de 110 escritores de países como Guatemala, Argentina, El Salvador y Chile, quienes ofrecen lecturas públicas en el Salón Municipal y maratones poéticas en el Paseo Independencia, todo en Rancagua. Mañana, en cambio, estarán en la Plaza de Armas de Machalí, compartiendo versos sobre América.

Paralelamente, "Con Rímel: Encuentro Latinoamericano de Poetas Mujeres", reunirá a escritoras y editoras entre el 16 y el 20 de noviembre, en Santiago y Valparaíso. Gladys González, quien organizó ésta y la primera versión de 2009, dice: "Es muy variada nuestra convocatoria. La menor tiene 21 años y también hay mujeres de 50. La idea es que sea un encuentro inclusivo; no sólo con experimentadísimas. Puede venir gente que sólo tenga sensibilidad con la literatura, aunque no escriban. Sólo hay que amar la poesía". Por eso, además de hacer mesas, foros e intercambiar experiencias de edición artesanal, las poetas darán talleres para niños y adolescentes en Balmaceda Arte Joven. Iniciativas como ésta, dice, "demuestran el auge que tiene la autogestión, algo fundamental para desarrollar nuestro trabajo libre. Así no leen siempre las mismas personas y tampoco son los mismos que reciben apoyo del Estado. Con esto se suprimen los guetos".

El mismo sueño inclusivo tuvo Lister Rossel (28). Un músico que pensó su proyecto de título en función de la poesía. Y eso que estudiaba publicidad. Lector apasionado de Gonzalo Rojas, Gabriela Mistral y Pablo Neruda, quiso acercar la disciplina a otros jóvenes. Así debutó "Poesía Urbana", una serie de antologías sonoras que reunió a intérpretes como Rulo, ex Los Tetas, y Moyenei Valdés, ex Mamma Soul, con escritores nacionales. Subieron los mp3 a la web y lanzaron su trabajo con lleno absoluto en La Batuta.

Poesía interactiva

Los archivos de "Poesía Urbana" siguieron su propio camino por el ciberespacio. "Uno de mi hermanos chicos me contó que muchos de sus compañeros eran fanáticos del proyecto, que escuchaban los mp3 en internet y los cantaban. Y, claro, ahí noté cómo la música constituía un gran aporte, incluso, para el ramo de castellano", dice Rossel, quien ahora está terminando un documental sobre el proyecto. Y hace pocos meses organizó una serie de conciertos en la Sala Master de la U. de Chile. También invitó a a vates como Floridor Pérez, Gonzalo Rojas y Erick Pohlhammer. Todos, dice, quedaron muy contentos con el trabajo. "La poesía está dentro de todos. Uno la crea sin darse cuenta, pero está muy estigmatizada, pues muchos jóvenes creen que sólo existe en los libros. Y la escritura limita un poco el mensaje; en cambio la música es más libre y sincera", agrega.

Este puñado de gestores independientes coincide en la urgencia de generar espacios abiertos, amistosos y entretenidos. "Toda iniciativa gratuita y activa genera interés. No es como ir a escuchar un debate teórico o a un poeta declamando. Por eso, la gran crítica que hago a los gestores culturales tradicionales es que todo lo piensan en un tono muy académico", concluye Carla Valdés.

Itinerario para poetas y amigos
La agenda poética alternativa pasa por días agitados. Éstas son las coordenadas para sumarse.

II Cumbre Latinoamericana de Poetas-Rancagua. Hoy vive su último día en Machalí. Organizada por Manual Ediciones, promete intervenciones urbanas para conectar la poesía con los habitantes. Punto de encuentro: Plaza de Armas, aunque también los participantes andarán en ruta por el pueblo (manualediciones@gmail.com).

Maratón "Muchísima Fe". Para ser espectador de esta lectura poética masiva y extensa, hay que estar en el Campus KII de la U. Central (Santa Isabel 1278) el próximo sábado, entre 12:00 y 18:00 horas. Gratis. http://culturaalavena.blogspot.com

"Bar Per Verso Bicentenario". La reunión será el 12 de noviembre en la Biblioteca de Santiago (19:00 horas) y estará dedicada a autores chilenos desde 1800 a la actualidad. Gratis.

"Con Rímel: Encuentro Latinoamericano de Poetas Mujeres". Entre el 16 y el 20 de noviembre, autoras y editoras se reunirán en Santiago y Valparaíso. Dictarán talleres, y habrá mesas redondas y lecturas poéticas. http://conrimel-producciones.blogspot.com/

* El Mercurio/ Santiago de Chile
domingo 31 de octubre de 2010

* Foto de Héctor Aravena

Poesía

2010-10-14T13:42:00.000-07:00

Por Javier Villegas Fernández

La Poesía (del griego ποίησις 'creación' < ποιέω 'crear') es un género literario en el que se recurre a las cualidades estéticas del lenguaje, más que a su contenido. Es una de las manifestaciones artísticas más antiguas. La poesía se vale de diversos artificios o procedimientos: a nivel fónico-fonológico, como el sonido; semántico y sintáctico, como el ritmo; o del encabalgamiento de las palabras, así como de la amplitud de significado del lenguaje. Para algunos autores modernos, la poesía se verifica en el encuentro con cada lector, que otorga nuevos sentidos al texto escrito. De antiguo, la poesía es también considerada por muchos autores una realidad espiritual que está más allá del arte; según esta concepción, la calidad de lo poético trascendería el ámbito de la lengua y del lenguaje. Para el común, la poesía es una forma de expresar emociones, sentimientos, ideas y construcciones de la imaginación. Aunque antiguamente, tanto el drama como la épica y la lírica se escribían en versos medidos, el término poesía se relaciona habitualmente con la lírica, que, de acuerdo con la Poética de Aristóteles, es el género en el que el autor expresa sus sentimientos y visiones personales. En un sentido más extenso, se dice que tienen «poesía» situaciones y objetos que inspiran sensaciones arrobadoras o misteriosas, ensoñación o ideas de belleza y perfección. Tradicionalmente referida a la pasión amorosa, la lírica en general, y especialmente la contemporánea, ha abordado tanto cuestiones sentimentales como filosóficas, metafísicas y sociales. Sin especificidad temática, la poesía moderna se define por su capacidad de síntesis y de asociación. Su principal herramienta es la metáfora; es decir, la expresión que contiene implícita una comparación entre términos que naturalmente se sugieren unos a los otros, o entre los que el poeta encuentra sutiles afinidades. Algunos autores modernos han diferenciado metáfora de imagen, palabras que la retórica tradicional emparenta. Para esos autores, la imagen es la construcción de una nueva realidad semántica mediante significados que en conjunto sugieren un sentido unívoco y a la vez distinto y extraño. El Día Internacional de la Poesía es el 21 de marzo

El arte de combinar rítmicamente las palabras no es lo único que distingue a la poesía de la narrativa, pero hasta mediados del siglo XIX constituía la mejor forma de diferenciar ambos géneros. La versificación tiene en cuenta la extensión de los versos, la acentuación interna y la organización en estrofas.

La rima (coincidencia de las sílabas finales en versos subsiguientes o alternados) es otro elemento del ritmo, igual que la aliteración, que es la repetición de sonidos dentro del verso, como en éste de Góngora: «infame turba de nocturnas aves», donde se repite el sonido ur y también se juega una rima asonante en el interior del verso entre infame y ave. La rima es consonante cuando todas las letras de la última sílaba coinciden en dos o más versos próximos. Se llama asonante cuando sólo coinciden las vocales.

La poesía en lengua castellana se mide según el número de sílabas de cada verso, a diferencia de la poesía griega y de la latina, que tienen por unidad de medida el pie, combinación de sílabas cortas y largas (el yambo, la combinación más simple, es un pie formado por una sílaba corta y otra larga). En la poesía latina los versos eran frecuentemente de seis pies.

Por el número de sílabas, hay en la poesía en lengua castellana versos de hasta 14 sílabas, los alejandrinos. Es muy frecuente el octosílabo en la poesía popular, sobre todo en la copla. Las coplas de Manrique se basan en el esquema de versos octosílabos, aunque a veces son de siete, rematados por un pentasílabo. A esta forma se le llama «copla de pie quebrado». La irregularidad silábica es frecuente, incluso en la poesía tradicional. Por ejemplo, en poesías de versos de once sílabas se pueden encontrar algunos de diez o de nueve.

Las estrofas (grupos de versos) regulares, de dos, cuatro, cinco y hasta ocho versos o más corresponden a las formas más tradicionales. El soneto, una de las más difíciles formas clásicas, se compone de catorce versos, generalmente endecasílabos (once sílabas), divididos en dos cuartetos y dos tercetos (estrofas de cuatro y de tres versos), con distintas formas de alternar las rimas.

La alternancia de sílabas tónicas (acentuadas) y átonas (sin acento) contribuye mucho al ritmo de la poesía. Si los acentos se dan a espacios regulares (por ejemplo, cada dos, tres o cuatro sílabas), esto refuerza la musicalidad del poema. Mantenida esta regularidad a lo largo de todo un poema, se logra un efecto muy semejante al del compás musical.

La poesía del siglo XX ha prescindido de la métrica regular y, sobre todo, de la rima. Sin embargo, la aliteración, la acentuación y, a veces, la rima asonante, mantienen la raíz musical del género poético.

El papel que juega la poesía en el siglo XXI, es de vital importancia ya que está aunado con el avance tecnológico y científico. Surgen nuevas corrientes de Poesía, nuevas formas de manifestación, como: la Biopoesia, Metapoesía, la poesía ecologista, transmodernista entre otros.

En algún apartado rincón del universo centelleante, desparramado en innumerables sistemas solares, hubo una vez un astro en el que animales inteligentes inventaron el conocimiento. Fue el minuto más altanero y falaz de la "Historia Universal": pero, a fin de cuentas, sólo un minuto. Tras breves respiraciones de la naturaleza el astro se heló y los animales inteligentes hubieron de perecer. Alguien podría inventar una fábula semejante pero, con todo, no habría ilustrado suficientemente cuán lastimoso, cuán sombrío y caduco, cuán estéril y arbitrario es el estado en el que se presenta el intelecto humano dentro de la naturaleza. Hubo eternidades en las que no existía; cuando de nuevo se acabe todo para él no habrá sucedido nada, puesto que para ese intelecto no hay ninguna misión ulterior que conduzca más allá de la vida humana. (F. Nietzsche "Sobre verdad y mentira")

javiervillegasfernandez@gmail.com

BAJO EL ANTIFAZ DEL ZORRO

2010-10-03T13:44:00.001-07:00

Por Marianela Puebla

¿Quién no ha tenido alguna vez la secreta osadía de soñar con el famoso Zorro, el héroe de corazón romántico y de palabras sutiles que ha perturbado la paz de una hermosa doncella y algún joven audaz que haya tratado de imitarlo para conquistar el esquivo amor de su elegida?

Isabel Allende, chilena, recientemente Premio Nacional de Chile en Literatura 2010, galardonada al fin con justicia tardía, nos presenta su novela El Zorro. Su impecable narrativa nos conduce sutilmente al pasado, pasajes de la historia poco conocidos, lejanos, con detalles ignorados por las nuevas generaciones. Isabel describe con magistral deleite sucesos reales, con zalamería y audacia de su narrativa tan especial, interesante y amena, saturada de matices que la hacen muy entretenida, comparada con el escritor colombiano Gabriel García Márquez y nuestro querido José Donoso.

Podríamos decir que Diego de la Vega venía de una familia cuyo linaje podía trazarse hasta el Cid campeador por parte de su padre, el hidalgo don Alejandro de la Vega, y por parte de su madre Toypurnia, una mestiza de corazón indómito que Alejandro no pudo sacar de su sangre y, contra todos los prejuicios de la época, se casó con ella. Para ese entonces Toypurnia fue bautizada con el nombre de Regina María de la Inmaculada Concepción.

Diego nació en el mes de mayo del año 1795 después de que su madre pasara 50 horas pariendo, suplicio que soportó estoicamente con un trozo de madera entre los dientes, pero del que quedó al borde de la muerte, salvada sólo por su madre, una india curandera llamada Lechuza Blanca.

La niñez de nuestro héroe transcurre entre juegos y aventuras junto a su amigo de leche, Bernardo, hijo de una india llamada Ana. La hacienda de Alejandro de la Vega, un vasto dominio asignado como regalo de bodas por don Pedro Fages, gobernador de La Alta California, da a Diego el lugar ideal para sus correrías.

Nuestro pequeño héroe recibió de la abuela materna, Lechuza Blanca, el Okahué, que son las cinco virtudes esenciales: honor, justicia, respeto, dignidad y valor. El niño se sometió con ahínco junto a Bernardo a muchas pruebas, inventando sus propias ceremonias inspiradas en los cuentos de su abuela. El niño se honraba de ser descendiente del Cid Campeador, hidalgo de pura cepa, pero nunca negó su parte indígena pues sentía un enorme orgullo por el pasado guerrero de su madre.

Mientras tanto su padre le regalaba un florete, un peto acolchado y una máscara para enseñarle esgrima. Diego, desde ese momento tomó el hábito de entrenar con su padre un par de horas al día, y en secreto, pasar este conocimiento a su amigo Bernardo.

El tiempo transcurre y encontramos a Diego terminando sus estudios en Barcelona, por el año 1810, época tormentosa para España por la rebelión de sus colonias en América y la invasión de Francia. El 19 de marzo de 1812 se dictaba en la ciudad de Cádiz una Constitución liberal basada en los principios de la revolución francesa con Napoleón Bonaparte a la cabeza, quien es derrotado dos años después en Rusia. Aquí Diego afina su aptitud para la esgrima, practicando y a la vez, inventando trucos de magia para seducir a la bella Juliana unos años mayor que él. Se confecciona el traje que usará para su papel de Zorro y luchará enconadamente con su adversario Rafael Moncada quien pretendía a su amada Juliana. Desde este momento, Diego se convertirá en el Zorro en diversas ocasiones, para combatir la injusticia, incluyendo el asalto a la Ciudadela, una fortaleza de piedra, madera y cemento, diseñada en 1715 por un ingeniero holandés.

Entre los años de 1814 y 1815, Diego huye de España después de una larga odisea junto a Juliana, Isabel, hermana de ésta y Nuria, nana de ambas jóvenes. Pasan muchas penas y enfermedades hasta que por fin, con la ayuda de unos amigos gitanos, logran embarcarse con destino a América. El látigo, la espada y todo el atuendo del Zorro quedan guardados para las próximas aventuras en el nuevo mundo.

No llegaré al ocaso de esta novela tan apasionante y llena de acción, con motivo de producir el interés del lector a sumirse en sus intrigantes páginas y que por sí mismo encuentre el desenlace de esta aventura, narrada con mucho tino por Isabel Allende, acerca de Diego de la Vega, más conocido como el Zorro.

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*El Zorro, Isabel Allende, Novela de 382 páginas, Impreso en Chile.
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*Marianela Puebla http://amorario44.wordpress.com/
http://marianelapuebla.wordpress.com/author/amorario44/

Si yo tuviera mi vida para vivirla de nuevo

2010-08-12T12:05:00.000-07:00

por Erma Bombeck

(escrito después que ella descubriera que estaba muriendo de cáncer).

Me habría ido a la cama cuando estaba enferma en vez de pretender que la tierra se pararía si yo no estuviera en ella al día siguiente.
Hubiera encendido la vela rosada en forma de rosa antes de que se derritiera guardada en el armario.

Habría invitado a mis amigos a cenar sin importar que la alfombra estuviese manchada y el sofá descolorido.

Habría comido las palomitas de maíz en el "salón de las visitas" y me habría preocupado menos de la suciedad cuando alguien quisiese prender el fuego en la chimenea.

Me habría dado el tiempo para escuchar a mi abuelo divagando sobre su juventud.

Habría compartido más de las responsabilidades que llevaba mi marido.

Nunca habría insistido en llevar cerradas las ventanas del carro en un día de verano porque me acababa de peinar y no quería que mi pelo se desarreglara.

Me habría sentado en el prado sin importar las manchas de la hierba.

Habría llorado y reído menos viendo televisión y más mientras vivía la vida.

Nunca habría comprado algo debido a que era práctico, no se ensuciaba o estaba garantizado para durar toda la vida.

En lugar de evitar los nueve meses de embarazo, habría atesorado cada momento y comprendido que la maravilla que crecía dentro de mí, era mi única oportunidad en la vida de asistir a Dios en un milagro.

Cuándo mis hijos me besasen impetuosamente, nunca habría dicho "más tarde, ahora ve y lávate para la cena", Habría habido más "te quiero" y más "lo siento"

Pero sobre todo, quiero darle otra oportunidad a la vida, quiero aprovechar cada minuto. Mirar las cosas y realmente verlas... vivirlas y nunca volver atrás. ¡DEJAR DE PREOCUPARME POR LAS COSAS PEQUEÑAS!!!

No te preocupes sobre a quién no le agradas, quien tiene más o quien hace que. En lugar de eso, atesoremos las relaciones que tenemos con aquellos que de verdad nos quieren.

Entrevista a Yaiza Méndez

2010-08-07T16:52:00.000-07:00

Por Onda Guanche

El género literario de Telde está de enhorabuena. La joven escritora teldense, Yaiza Méndez ( 27 años), presentará después del verano su primera novela "El cuerpo perfecto" editada por Éride Ediciones, de la que se pondrán a la venta 500 ejemplares de la primera edición. Yaiza es vecina del barrio de Las Huesas, y según cuenta, es una "admiradora acérrima" de Stephen King, tanto que no concibe escribir otra cosa que no sea novela negra.

La escritora astriana de novela negra, Marisol Llano, acompañará a Yaiza en las presentaciones que haga de su novela "El cuerpo perfecto", una obra atractiva, interesante para un amplio publico, en especial para los amantes del género. ONDA GUANCHE ha querido interesarse por las inquietudes de esta joven teldense que está en un momento clave de su prometedora carrera para determinar su futuro como escritora. Madera hay, ganas e ilusión también.

* ¿Qué nos puedes contar de este libro?

- Bueno, "El cuerpo perfecto" es un thriller, que narra el terror que se desata en una pequeña localidad de Texas, cuando un asesino en serie empieza a secuestrar chicas, a las que viola, tortura y devuelve los cadáveres mutilados. Hay dos protagonistas en la historia, Jake el sheriff que intenta descubrir al asesino, y Scott el psicópata de la trama.

* ¿Desde cuando sientes la necesidad de escribir?

- Desde pequeña. Todas las cosas que pasaban a mi alrededor intentaba plasmarlas en un papel, desde muy niña.

-*Vas a contar con la compañía de la reconocida escritora asturiana de novela negra Marisol Llano, en las distintas presentaciones que se hagan de tu novela "El cuerpo perfecto"...

- Sí, Marisol Llano será mi madrina.

* Todo un privilegio imagino....

- La verdad que sí. Ella escribe el mismo genero que yo, novela negra, y creo que mejor madrina que ella no podría tener.

-*A titulo personal, ¿qué nos puedes contar de ti?

-Vivo en Telde, concretamente en el barrio de Las Huesas, con mi pareja y mis dos niñas. Estudié Bachillerato de Humanidades, y he cursado periodismo que tengo pendiente terminar.

*Entonces estamos hablando de una autodidacta...

- Sí.

* Mucho más mérito entonces...

-La verdad que sí, de hecho ya hay gente que me empieza a reconocer por la calle porque me ha visto en los medios digitales y no se creen que pueda ser escritora. Dicen que no tengo cara de ser escritora...

* Lo importante es tener buena pluma...

- Sí (risas)

*¿Cuando sale la novela a la calle

- Saldrá después del verano

* A nivel institucional, ¿qué ayudas has tenido?

- Recibo una ayuda del Gobierno de Canarias gracias a la gestión de Pablo Rodriguez Valido, actual candidato de Coalición Canaria a la Alcaldía de Telde. Le estoy muy agradecida porque me ha ayudado mucho en la publicación de esta novela.

* ¿Y a nivel municipal?

- A nivel municipal, el alcalde de Telde Francisco Santiago, ha dicho que estaría encantado de ser mi padrino.

*En una época difícil como la que vivimos, motivar a la juventud en actividades culturales es casi una utopía. ¿Cómo crees tú que se puede incentivar a los jóvenes para que participen en este tipo de iniciativas?

- Tienes razón en lo que dices. Antes los jóvenes les gustaba las la lectura y realizar actividades culturales. Ahora parece que les preocupa mas los videojuegos salidas de marcha cosas así. Seria un buen paso que la juventud volviera a retomar la lectura, no solo novela negra, hay varios géneros, policiales, criminales....que pueden gustar mucho.

* ¿Cómo está el nivel de escritores en Canarias?

- La verdad es que esta bastante flojo. Yo sinceramente he tenido suerte, porque he recibido diez contratos de varias editoriales, y me lancé por una de Madrid, Éride Ediciones.En ese aspecto, o me han cerrado ninguna puerta, al contrario, se me han abierto.

* ¿Se puede vivir de escribir?

- No lo sé, como todavía no estoy metida cien por cien en este mundo, no te podría decir. Si puedo llegar a vivir de esto, te aviso (risas)

*¿Cuantos ejemplares pondrán a la venta?

- En principio sacarán 500 ejemplares.

*¿En Canarias solamente?

- No, en toda España. Que ya es difícil que un escritor novel saque 500 ejemplares a la venta, y a nivel nacional mas aun, pero bueno, la editorial confía en mi, creen que tengo potencial y apuestan por mi.

*¿Te acuerdas de alguien especial ahora que ya ves el libro terminado y a punto de salir a la venta?

-Mi pareja sin duda. Fue la que me motivo y me dijo: " Yaiza, yo creo que deberías lanzarte a escribir profesionalmente", y me lancé...

* Has recibido críticas literarias positivas...

- Sí, con la primera que he recibido estoy encantadísima, la tengo enmarcada, es muy emocionante....

* Yaiza si quieres añadir algo más, tienes los micrófonos y las paginas de ONDA GUANCHE a tu disposición para lo que hagas....

- Bueno, yo solamente quiero recomendar a la gente que espere después del verano, para que busquen en las librerías "El cuerpo perfecto", con la que van a pasar muco miedo, y terror, pero seguro que les va a encantar el libro.

Por fin leo “El diario de Ana Frank”

2010-07-13T17:06:00.000-07:00

Por Dani Lanza

Últimamente, estoy ampliando mi biblioteca, me estoy leyendo el diario de Ana Frank, si exacto, ese libro del que siempre he oído hablar desde pequeño, y que por algún motivo nunca he leído. Pues el otro día me decidí, y estoy en ello. Una cosa curiosa es que últimamente debido a una serie de circunstancias que no entiendo como se han dado, he estado documentándome sobre aquel grandísimo genocidio que supuso la dictadura Nazi ya sea mediante una sería de películas que han emitido en televisión, o mediante algunos documentales que han coincidido en antena. Esta semana he estado reflexionando sobre todo aquello que pasó hace tanto tiempo, preguntándome lo que mucha gente se ha preguntado ya desde que ocurrió, ¿como pudieron una serie de personas matar a tanta gente?, es algo que nunca entenderé. Creo que la mejor forma de saber algo de historia, es a través de testimonios que alguien dejó en su momento después de vivir ese acontecimiento histórico o cualquier otro. EL diario de Ana Frank es uno de esos testimonios, es increíble como relata su estancia en aquel escondite secreto, como refleja en el papel los acontecimientos más dramáticos, mediante la perspectiva de una niña. Una adolescente de muchas otras que estuvo viviendo la persecución de la Gestapo.

Pienso que este libro es una lectura recomendada para todas las edades, incluso podemos llegar a profundizar en el relato, y estudiar el comportamiento humano cuando está presionado por muchas situaciones limite.

* 1 de Septiembre del 2009/ Literatura.com

Falleció José Saramago, Premio Nobel de Literatura 1998

2010-06-18T12:52:00.000-07:00

José Saramago, escritor portugués, falleció a los 87 años, hoy viernes 18 de junio de 2010, a las 12:45 GMT aproximadamente, en la localidad de Tiaz, Islas Canarias. El autor de libros mundialmente reconocidos como "Ensayo sobre la ceguera", "El evangelio según Jesucristo" o "La balsa de piedra".

Saramago nació el 16 de noviembre de 1922 en Azinhaga, un pequeño poblado de Ribatejo (Portugal), a 100 kilómetros de Lisboa, con el nombre José de Souda, el cual fue cambiado luego por el apodo de su familia paterna, Saramago, que el funcionario del Registro Civil añadió al inscribirlo.

Además de la literatura, fue cerrajero, mecánico, editor y periodista. En este último ámbito destacó su labor como director adjunto del "Diario de Noticias", de Lisboa.
En 1947 publicó su primera novela, "Tierra de pecado" y en 1969 se afilió al Partido Comunista Portugués. Tras una larga pausa de casi veinte años, porque no tenía "nada que decir", según él mismo dijo, Saramago incursionó en la poesía entre 1966 y 1975 y publicó "Poemas posibles", "Probablemente alegría" y "El año de 1993". Asimismo, publicó piezas teatrales como "La noche" (1979) y "¿Qué haré con este libro?" (1980).
En 1991 publicó "El Evangelio según Jesucristo", el cual le valió duras criticas de El Vaticano, así como el veto en 1992, cuando la novela se retiró de la lista de candidatas al Premio Literario Europeo. Sin embargo, la obra recibió el prestigioso Premio de la Asociación de Escritores de Portugal dos años después. No obstante, este reconocimiento, tuvo múltiples problemas que lo llevaron a trasladar su residencia a la isla de Lanzarote, en el archipiélago español de las Canarias.

En 1998 recibió el Premio Nobel de Literatura gracias a una obra que profundiza en temas como la muerte, el consumo, la sociedad de masas, el sistema democrático o la idea de la muerte, entre otros.

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A la Memoria de José Saramago

Por Norton Contreras Robledo

“no tocas un libro, tocas un hombre”
(Walt Whitman)

No fue una gran ciudad la que fue testigo de sus primeros pasos en su andar por la vida. Fue una pequeña aldea campesina, la freguesia de Azinhaga municipio de Goleg, en el distrito central del Ribatejo, Portugal, cerca del río Tajo, a 120 Km. al noreste de Lisboa.

Nació en un hogar humilde, sus padres fueron una pareja campesina sin tierras y de escasos recursos económicos.

Él iba por la vida con el alma llena de deseos, sueños e ilusiones. No obstante no simpatizaba mucho con las utopías, creo que pensaba que eran como “los árboles que nos dejan ver el bosque ". Y que creer en ellas era “prolongarlas en el tiempo porque no es algo que uno espere ver realizado en su vida “. Para él era aquí, hoy y ahora.
José Saramago era buen alumno pero la situación socioeconómica de sus padres no le permitió pagar sus estudios por lo que tuvo que abandonarlos. Comienza a trabajar para ayudar a mantener a la familia. Durante el tiempo que estudió y la gratuidad de los textos de estudio hicieron que tuviera acceso a los clásicos de la literatura. De ahí fue que le quedó del gusto por la lectura y después que dejó la escuela, y sin más guía que su alma y sus deseos se leyó toda la biblioteca pública de su barrio.
José Saramago, escritor, dramaturgo, periodista, poeta y por actitud destacado intelectual comunista. Tenías y llevabas en tu alma la tierra fértil y fecunda de tu aldea campesina y florecía el verbo, germinaban las palabras, los versos y los poemas. Y como el pan en la mesa, todo eso nos diste.
En tu alma tenías los metales de las profundidades de la tierra. Un día con los conocimientos que tenias de tus oficios terrenales de herrero, forjarte la espada justiciera que se templo en la lucha en todos los lugares en todos los espacios de los continentes. En todas las causas justas levantaste la espada y la palabra contra las injusticias y los grandes poderes económicos,
Tu origen de clase, el hecho de tener que dejar los estudios y comenzar a trabajar a una temprana marcaría profundamente tu carácter y la tendencia político- ideológica . En 1969 ingresaste al Partido Comunista Portugués cuando éste todavía era clandestino. Sufriste censura y persecución durante los años de la dictadura de Salazar.
Eras de la estirpe de Pablo Neruda, al igual que él militante Comunista, poeta y premio Nobel de literatura. Y como Neruda militaste en la clandestinidad. Sufriste censura y persecución durante los años de la dictadura de Salazar. Estaban hermanados en la lucha y en la poesía
Te recordaremos como lo que siempre fuiste un trabajador cultural, un intelectual y revolucionario consecuente que puso todo su talento e intelecto al servicio del pueblo. Tu corazón ha dejado de latir, pero tu pensamiento tus ideas y tu obra seguirán con nosotros. En ella la esencia es el humanismo y el derecho a la justicia social. Y un mundo mas justo y solidario. Tu obra perdurara en la gente del pueblo.
Las notas, las crónicas y las noticias de estos días me hablan de ti, dicen que:
"Pasó una noche tranquila, desayunó con tranquilidad, mantuvo una conversación con su esposa y comenzó a sentirse mal. Murió acompañado de su familia, despidiéndose de una forma serena y plácida".

En estos tiempos revueltos, en que los medios de comunicación tergiversan la verdad, enajenan las conciencias según sus intereses. Cuando los lobos se disfrazan de cordero, y los corderos son lacayos del imperio. En época, en tiempos de travestismo y metamorfosis ideológicas cuando hay creadores en el oficio de escribir que se autocensuran para complacer a las clases dominantes del capital. En estos tiempos cuando mercenarios de las letras disfrazan la realidad con un manto de colores, romanticismo y sensibilidad mercantil para venderse al mejor postor. Tu muerte deja un gran vació en el mundo político cultural y literario.
Te vamos a recordar y estarás hoy y siempre en los hechos y también en las palabras que nos dejaste:

"Antonio Machado escribió aquello de \'Caminante, no hay camino / Se hace camino al andar \'. Y es lo que estamos intentando: andar y hacer camino, hacer camino y andar. La jornada será larga, pero no nos desanimaremos. Cada día llegaremos, cada día partiremos. Más allá, siempre más allá “ .

* Norton Contreras Robledo. Poeta y comunicador social.
Columnista de Crónica Digital. http://www.cronicadigital.cl

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JOSÉ SARAMAGO

(Marianela Puebla, Chile)

No te vayas Saramago
aún no has terminado la tarea.
No puedes abandonar la hoja en blanco,
el tintero desecho en lágrimas
y marcharte por el camino sin retorno.

No te vayas maestro del saber,
deja ese tranvía de pesadumbre
y vente a terminar la novela.
Mira, las letras están tristes por tu ausencia
y han quedado desparramadas
sobre la página en desconsuelo.

No te hagas de rogar maestro,
deja esa actitud indiferente bajo
el cristal de la urna.
Abre los ojos, despierta,
últimamente debo decirte,
te has quedado indeleble.
No es cierto, eso de tu muerte,
alguien miente y se apoderó de la noticia.

Despierta, Caín se siente huérfano
ocupando el puesto de vanguardia,
el lugar que te pertenece.
Sé que no eres de aquellos que se
amedrentan por represalias.
Desata tu audacia y escribe
como en aquel ensayo sobre la ceguera.
Tal vez ya te esperan con la mesa puesta,
con una copa de vino como bienvenida.
Pero tú eres terco e indomable, y en tu carrera,
te has llevado a nuestro talentoso Monsiváis,
así tan de prisa, que no hubo despedidas.

Quizás recibiste la invitación de los ausentes
y no pudiste rehusarla, y allí estarán,
con la sonrisa abierta, Neruda y su Matilde,
Cortázar descifrando su rayuela,
Donoso adormeciendo
a su pájaro obsceno de la noche.
el joven Bolaños aún sin decidir
cuándo terminará su inconclusa novela.

Nobel Saramago, no te vayas, no nos dejes
tan solos, necesitamos diestros como tú
que guíen este dolorido tranvía tierra,
pues sin ti va a la deriva.

Por favor, Maestro, no nos abandones
en medio de la batalla.
Ilustre Saramago, despierta.
Despierta…Tú nunca morirás…

La magia de la literatura (Ensayo)

2010-06-15T18:55:00.000-07:00

Por Norton Contreras Robledo

Resumen:
Quisiera ser alquimista, unir las letras milenarias, organizar, construir cimientos de futuro en espacios vacíos, en laberintos sin sentido y valores de hojarascas. Al principio todo era sombra, oscuridad. El verbo trajo la luz. Las palabras mueven la vida, son las ruedas de la historia. Siempre que mires con una doble mirada .Toda la historia del hombre podría reducirse a la relaciones entre las palabras y el pensamiento; leyendas, cuentos, tabúes y mitos. En este ensayo me propongo abordar algunos aspectos de la literatura. Aquellos que quizás son los menos concientes. Porque a veces frecuentamos la realidad sin dejarnos sorprender o interpelar por ella. Quiero desenterrar las palabras sepultadas bajos los restos de las estrellas muertas. * (1)

La magia de la literatura

En cada obra literaria se vislumbra la posibilidad crear o reinventar el mundo
circundante. Es ahí donde esta la esencia de la literatura, su magia. En una obra literaria a veces encontramos expresado lo real y mágico, porque en la vida cotidiana de las gentes y de los pueblos lo mágico con lo cotidiano se mezclan. Suceden hechos en los que la frontera que separa lo real de lo fantástico es sutil y difusa. Tan desdibujada que nos hace pensar que la barrera entre estas realidades no existe; que lo real es tan extraordinario y fantástico que puede dar la sensación de irrealidad.
La magia de la literatura radica en que nos acompaña desde nuestros primeros años de vida y hasta el último de ellos. Y a través de sus géneros vemos la realidad que nos rodea, o nos transporta a tierras desconocidas, a países remotos, a planetas y sistema solares. Nos lleva a través del tiempo y el espacio a conocer personas del pasado o de del futuro que se vislumbran detrás de las sutiles cortinas de la narración.

Experiencias y sensibilidades

Que bonita y maravilloso fue en mi infancia, en el pueblo de Canela, cuando vivía en el monte y aprendí a leer. La literatura tuvo la magia de abrir las puertas que me permitieron llegar a sitios. Viajar a lugares remotos que jamás hubiera podido imaginar. Recuerdo como si fuera hoy que sentado bajo las sombras de un árbol, mientras las ovejas y las cabras pacían, yo con un libro en las manos me transportaba a lugares lejanos. La naturaleza, sus colores, olores, sabores, las gentes. Sus vidas, sus trabajos, aparecieron ante mí con un nuevo significado. Mis ojos lo veían de forma diferente, las sentía de otra manera. Ahí radica la magia de la literatura de hacer ver y sentir la vida, las gentes y la naturaleza con una doble mirada. *(2)

El concepto de ideología en la literatura

Cuando leemos una obra literaria existe la tendencia en pensar que dicha obra esta por sobre cualquier concepto ideológico. Sin considerar en las múltiples definiciones que las ciencias sociales da a la ideología; falsa conciencia, visión interesada, parte integrante de la conciencia social en conexión con diferentes intereses de clases sociales, intereses económicos y políticos. El concepto de ideología en una obra literaria se manifiesta como la concepción de la realidad desde una perspectiva particular. La función ideológica en una obra literaria se manifiesta en el afán que tiene el escritor de dar la visión, es decir la manera que el tiene de ver e interpretar el mundo circundante. En este contexto podríamos decir que en una obra literaria no consiste en las ideas específicas sino en los procedimientos mediante los cuales se analizan los hechos, la vida y el desarrollo social.

La función ideológica es una condición presente en todas las formas literarias: libro de poemas; España en el corazón, de Pablo Neruda, himno a las glorias del pueblo en la guerra, que exponía los horrores de la Guerra Civil Española, y su postura de republicano, es un poemario hermoso. En este libro muestra su rostro de poeta combatiente e idealista. La primera edición, corresponde a Ediciones Ercilla Santiago de Chile, 1937. Fue reimpreso por primera vez en España por el Comisariato del Ejército del Este, ediciones literarias. Canto General de Pablo Neruda Paradigma de una profunda identidad entre lo estético y lo social, nutrido por el fervor revolucionario latinoamericano, Canto general, escrito entre 1938 y 1949 y publicado de manera privada en 1950, es una de las expresiones más altas en la vasta obra de Pablo Neruda (Chile, 1904-1973). En la poesía de Walt Whitman, Hojas de Hierbas, Aparecida en 1855, Unánimemente considerado el poeta máximo de Norteamérica, Walt Whitman (1819-1892) es el supremo cantor del Yo y de la naturaleza, del cuerpo y del alma, de la igualdad del hombre y la mujer, de la fraternidad y la democracia. En novelas; Las uvas de la ira de John Steinbeck , el tema representado en esta novela es actual en lo concerniente a inmigración y su explotación laboral. John Steinbeck, el autor, vivió durante dos años una vida de privaciones semejantes a las que describe en la obra, siendo un humilde campesino. Con esta experiencia y con una sincera conciencia social, el escritor reproduce este testimonio en medio de los peores tiempos de EE.UU. en toda su historia, la Gran Depresión. El Sr. Joad y su familia se ven obligados a abandonar lo único que poseen, su miserable y polvorienta granja en la árida zona de Dust Bowl, Oklahoma.

Esperanzados en poder encontrar trabajo, ponen rumbo hacia la tierra prometida, California, donde se rumorea que existe una gran necesidad de jornaleros. A medida que se aproximan van descubriendo la dura realidad: agotadoras jornadas, rechazo social, condiciones infrahumanas y míseros salarios. Joad (hijo), consciente de ésta realidad, empieza su lucha por reivindicar los derechos de los trabajadores.
Memoria de la casa de los muertos de F. M. Dostoievski, En 1849 es detenido y condenado a trabajos forzados en Siberia debido a que frecuentaba círculos cercanos al anarco socialismo. De esta experiencia en la cárcel surgió Memoria de la casa de los muertos (1862) obra fundamental tanto en su trayectoria literaria como vital.

La literatura y el mundo circundante

Conclusión:
Decía al comienzo que en cada obra literaria se vislumbra la posibilidad de crear o reinventar el mundo circundante. Es ahí donde esta la esencia de la literatura, su magia. La literatura es portadora de recreación identificada con la esencia de cada ser, portadora de emociones, sensaciones. En la palabra esta la magia de ser ente de comunicación entre los hijos de la torre de Babel. Diseminados en diferentes realidades geográficas, sociales, económicas y políticas en diferentes lenguas. La esencia de la literatura es su enorme poder evocador y creativo. Su capacidad no sólo de permanecer, sino de "ser", de construir mundos posibles. Y de dar testimonio de un mundo en el que millones de hombres, mujeres y niños de los países del denominado tercer mundo; personas que no tienen acceso a la educación, a la cultura, a la salud y al bienestar; ven en fotos, películas o por televisión, el consumismo y la abundancia de los países desarrollados, observan, sienten o adivinan el desperdicio de recursos naturales como la luz, el agua y los alimentos. A esos millones de seres humanos les resulta increíble lo que ven sus ojos. Ellos no tienen agua para beber y millones de ellos mueren de hambre. El consumismo, tan real y cotidiano para las personas de los países desarrollados, aparece como algo divino, irreal y mágico ante los ojos de niños, mujeres y hombres, condenados por los países ricos. Los mismos países que han perdido la capacidad de asombro y de indignación ante las terribles desigualdades. Las palabras que llevan en si las ideas de que un mundo mejor es posible pueden convertirse en actos, a los ojos y oídos de millones de seres que aún luchan con esa convicción, con esa ilusión.
La literatura trae los sentimientos que mueven al mundo, palabras de amor y pasión, las palabras de la ira y la ternura. Trae los tiempos de amor y de guerras. Es la memoria de los tiempos idos. Y nos recuerda que el tiempo presente es el capítulo inacabado del pasado y el preludio impreciso del futuro. Y que las palabras que aún no se han dicho, serán las que se dirán un día. Cuando las palabras son censuradas, quedan clandestinas en cualquier lugar, en cualquier espacio, esperando, aguardando, activando, organizando, despertando conciencias para un nuevo día. La literatura va reconstruyendo los momentos, gestos, actos. Mientras haya vida, estará la literatura en las palabras escritas. La literatura es la semilla en la arena, montañas, océanos, campos y ciudades. Nace cada día, cada mañana, va hacia la vida, hacia las gentes. Como la luz al día, como el espacio al tiempo. *(3)

Notas* (1, 2, 3) Fragmentos del poemario Cantos en tiempos de amor y de guerra,
de Norton Contreras Robledo. Otra Dimensión Editores (Madrid 2008)

Consciencia y cultura con los poetas del mundo

2010-06-04T20:51:00.000-07:00

Por Carlos Villacorta Valles

Los Poetas del Mundo [PPdM], los nuevos poetas del mundo, abrigamos la elevada esperanza que: “Vivimos actualmente el proceso de muerte de una etapa degenerada y el nacimiento de una NUEVA ERA en que el poeta tiene un rol determinante que jugar”.

Somos conscientes que: “Desde los tiempos más remotos que el hombre recuerde, la existencia humana se ha visto confrontada a coexistir con los medios ambientales, los que le aseguraron, y le siguen asegurando, la posibilidad de vivir. Pero al mismo tiempo y paradójicamente, el hombre en su afán de ser más, de crecer y crecer, ha ido deteriorando el planeta hasta llevarlo a límites que ponen en peligro la posibilidad de seguir existiendo como especie. Si el hombre no cambia de rumbo, ¡Y AHORA!, las próximas generaciones tendrán sólidas razones para odiarnos”.

Esto es, desde la aparición de la propiedad privada, el ser humano ha pasado por tres períodos históricos de formación económico social concretos, pertenecientes a un mismo proceso de deshumanización, control y distorsión de su consciencia: Esclavismo, feudalismo y capitalismo liberal. El socialismo como antesala al comunismo y como antítesis del capitalismo liberal ha sido estrangulado en la cuna y montado toda una tenebrosa montaña de calumnias y distorsiones en su contra hasta convertirlo en tabú y prejuicio.

Antes de la propiedad privada, dice el gran poeta Pablo Neruda eran “las tierras sin nombre y sin número”* y más aún sin propietarios individualistas.

“El hombre hecho de piedra y de atmósfera, limpio como los cántaros”** vivía en colectividades fraternales, en Ayllus y Aynis como en nuestra América.

Luego la codicia y la ambición de jefes, sacerdotes y almaceneros aprovechando su condición, van adueñándose primero de los excedentes de producción y luego de los medios de producción; organizándose y organizando la estructura económica social de acuerdo a sus intereses privados individualistas y egoístas.

Estructuran un sistema social de dominación y subordinación, de poderosos mentales y débiles mentales, de clases sociales poderosas y clases sociales débiles. Engendran la genocida lucha de clases sociales con la primera sociedad clasista: la esclavista. Una sociedad deshumanizante y de control y distorsión de la consciencia humana, iniciándose la “etapa degenerada” de un sistema social que dura hasta la actualidad.

Ahora vivimos tiempos decisivos, donde la indiferencia es la peor de las traiciones a la noble y lo más preciado que es la continuidad de la vida.

Por ello, los poetas debemos ser los misioneros de la nueva sociedad, la Sociedad Superior. Como dice nuestro querido compañero Secretario General poeta Luis Arias Manzo “Poetas de la luz” y “Mensajeros de una nueva etapa en la Humanidad”. HA LLEGADO EL MOMENTO DE LA NUEVA SOCIEDAD, a partir de la aplicación del materialismo dialéctico e histórico a las circunstancias actuales. Recordar esto y nunca perderlo de vista.

* 01-06-2010/ Poetasdelmundo.com

Inés Arredondo: la convergencia de escrituras eróticas

2010-05-26T20:05:00.000-07:00

Por Armando Segura Morales

Toda profesión que se sigue por amor
al cabo de algún tiempo parece estar
conduciendo al vacío.
Robert Musil

1. El camino literario de los vasos comunicantes

La escritura de Inés Arredondo ocupa un lugar singular dentro de la producción literaria de los miembros de su generación. Desde la aparición de su primer libro de cuentos, La señal, los catorce textos ahí reunidos se someten a una unidad que paradójicamente se sostiene en la diversidad de sus temáticas. A juicio de Juan García Ponce la diversidad de los textos de Arredondo son “...la espléndida unidad interior de todos los verdaderos escritores, aquellos que persiguen en verdad sus temas, porque éstos se presentan como una necesidad ineludible en su relación con el mundo y son los que en realidad los conducen a la expresión y la literatura”.

Inés Arredondo no se limita a contar únicamente una historia, deja en sus narraciones un verdadero sentido de la realidad, una auténtica concepción del mundo construido, un conocimiento exhaustivo de las relaciones que tejen sus personajes consigo mismos, con los demás y con las cosas. En palabras de García Ponce “...el argumento [en los textos de Inés Arredondo], no es nunca el fin, sino el medio del que se vale la artista para hacer encarnar sus temas”.

En esta diversidad de temáticas —y de personajes— es donde quiero poner el acento. Para ello me acercaré a la narrativa de Inés Arredondo a través de una lectura, de lo sagrado y lo erótico. La temática de lo sagrado aparece en su producción literaria como una constante dialéctica que acepta la lucha entre el bien y el mal, lo puro y lo impuro; a veces cohabitando en un mismo espacio, en un mismo cuerpo, difícilmente diferenciado; otras veces se hace visible, como un fenómeno claramente reconocible que oscila entre lo deseado y lo prohibido. Sí lo sagrado es una de las constantes en la narrativa de Inés Arredondo —quizá la más importante—, “ésta es una forma de aprehender el mundo y revelarlo”. Lo sagrado funciona en los personajes arredondianos, como un puerto al que forzosamente tienen que llegar. Es durante su periplo que sufrirán una serie de transformaciones —a veces determinantes— que los arrojarán al final del camino revestidos con una serie de experiencias a cuestas en donde a veces se mantendrán puros; otras, dudarán de ello, o incluso, se evidenciarán y se sacralizarán en su impureza. En este maravilloso mundo contradictorio, los personajes mismos nos llevan a la paradoja temática: lo erótico-sagrado.

El tema se encuentra en ellos mismos, impregnado, cohabitando, como vasos comunicantes de eventos aparentemente distintos; esperando la mirada indiscreta del lector que indudablemente desentrañará, develará, los secretos del misterio.

Durante las siguientes líneas me ocuparé del tema de lo erótico en la narrativa de Arredondo, desde luego, siempre vista en íntima relación con lo sagrado. Para ello tomaré dos cuentos de la escritora sinaloense: “Estío” y “Sombra entre sombras”; el primero pertenece a La señal, en tanto el último de ellos es de la colección de relatos intitulada Los espejos. Antes de iniciar nuestro periplo es necesario precisar algunas consideraciones contextuales con respecto a la escritora y su generación.

En la obra intitulada Luna menguante. Vida y obra de Inés Arredondo, Claudia Albarrán logra reunir análisis y revelación literaria, conjuntado con datos biográficos, todo ello en una misma obra. Sin embargo, no me detendré a enumerar la vida de nuestra autora, únicamente tomaré algunos momentos que considero trascendentes para explicar, por un lado, las influencias de la generación de Arredondo, y por el otro, los pasajes de su vida que de una forma u otra marcaron el rumbo literario de la escritora sinaloense.

2. La generación de la Casa del Lago: una elección en la vida

Elegir la infancia es, en nuestra época,
una manera de buscar la verdad,
por lo menos una verdad parcial.
Inés Arredondo.

Inés Amelia Camelo Arredondo muere en la Ciudad de México a la edad de 61 años. Deja treinta y cuatro cuentos, repartidos en tres títulos: La señal, Río subterráneo y Los espejos, además de unestudio profundo sobre Jorge Cuesta, y algunos ensayos, notas y artículos. Inés Arredondo fue una escritora que, artísticamente, supo elegir en la vida. Al respecto, Juan García Ponce apunta: “eligió la soledad y la obra escueta en lugar de la producción prolífica y la algarabía de la socialité literaria de nuestro país”.

Dicha elección marcó e influyó profundamente en la cuentística de la autora; sin embargo, tal y como lo mencioné líneas arriba, únicamente comentaré aquellos datos que considere estrictamente necesarios. Uno de ellos, sin duda alguna, fue su relación con los miembros de su generación. Inés Arredondo pertenece a la generación denominada grupo de La Casa del Lago y participó en La Revista Mexicana de Literatura, integrada por escritores como Juan García Ponce, Salvador Elizondo, Huberto Batis, Juan Vicente Melo y José de la Colina, entre otros.

El mérito de este grupo consistió, en que no sólo produjo una obra creativa propia, también irrumpió en el terreno de la labor crítica sobre distintos campos artísticos (cine, teatro, literatura, pintura, etc.) y, de igual manera, en el campo de la traducción. Para Claudia Albarrán, la labor de este grupo “abrió nuevos caminos a la literatura mexicana, a sus posibilidades temáticas y estilísticas, y a una concepción del quehacer literario basada, fundamentalmente, en las nociones de calidad y universalidad”. En síntesis, se puede decir que los miembros de la generación a la que Inés Arredondo perteneció no sólo compartieron los mismos intereses y anhelos, sino también asistieron a la idea de una misma vocación crítica y una decidida voluntad de hacer —lo que les permitió establecer fructíferos canales de comunicación y las bases de una larga amistad que, más tarde, daría como resultado su constitución como grupo. Junto a esos intereses y voluntades afines, existió también una serie de instituciones y publicaciones literarias que, en gran medida, promoverían y facilitarían su integración.

3. Una lectura de lo erótico a dos textos de Inés Arredondo

(...) y mañana tal vez no correrá ya el tiempo
por esta misma orilla donde hoy nos interrumpe.
Y el corazón así no podrá saber nunca
si hubiera preferido a uno que es otro,
al uno que se queda en la otra orilla
desde donde le llaman con voces fantasmales.
Tomás Segovia

Estío

El primero de los dos textos al cual me referiré lleva por título “Estío”. El cuento empieza en una huerta en donde una mujer madura contempla a su hijo Román y al amigo de éste, Julio, quienes juegan voleibol a poca distancia. Julio y Román son estudiantes universitarios, Julio no tiene dinero para poder seguir en la universidad; su amigo lo invita a que se quede a vivir con él y con su madre, a fin de que continúe en la escuela. Los dos se divierten juntos, van a nadar y al cine. Lo importante del relato, y lo que a mí me interesa abordar, es el momento en que la narradora devela la fuerte atracción entre el invitado y la madre, que jamás llega a consumarse porque el muchacho descubre que, en realidad, la madre desea a su propio hijo y no a él. Julio se va de la casa, Román se va a estudiar a México y la mujer se queda sola. La historia se desarrolla durante un verano que corresponde a las vacaciones escolares. Comienza en un día lleno de sol y termina en una noche oscura y calurosa.

A simple vista, la temática del incesto —que paradójicamente nunca llega a consumarse— es la que da unidad al relato; sin embargo, intentaré poner atención a los mecanismos que nos llevan a tocar los tópicos de lo erótico, estrechamente vinculado con lo sagrado, que a su vez se manifiesta en los textos a manera de vasos comunicantes, dando soporte y estructura a la temática del cuento.

Aunque este relato no es totalmente erótico (ya mencioné que la temática se inclina más hacia el incesto), podemos encontrar indicios diluidos, actuando en un importante segundo plano. Desde el inicio del relato, la madre observa los cuerpos juveniles de su hijo y su amigo jugar voleibol. Se trata, entonces, de un día caluroso de verano en donde “se encuentran las interrelaciones entre naturaleza y cuerpo, la situación límite que casi lleva a la consumación de lo prohibido, la sensualidad producida por el contacto con la naturaleza tropical y la soledad que permea la existencia de la mujer”. Como si fuera una sinfonía erótica el relato poco a poco se va llenando de momentos sensuales —in crescendo—, funcionan como prolepsis que a través del lenguaje de los cuerpos, del temporal, de los objetos, de las insinuaciones, del juego velado, pautarán la llegada inaplazable del clímax.

La búsqueda del “otro”, la alteridad que llevará a la protagonista a tratar de cruzar el umbral de lo prohibido, aunque solo sea en deseo y pensamiento, está fuertemente sostenido por la atracción que siente por su hijo. Todo ello se enmarca dentro de una atmósfera que se relaciona con lo agobiante del clima y el deseo que emana de los cuerpos, consecuencia directa del triángulo amoroso: a la vez que la madre desea a su hijo, el amigo de éste desea a la madre. La concatenación del deseo de los personajes, la estación del año y los objetos crean espacios de deseo y sensualidad, como si la intención de la autora consistiera en poner acento hiperbólico a la ya de por sí seductora estación del año: “El calor se metía al cuerpo por cada poro; la humedad era un vapor quemante que envolvía y aprisionaba, uniendo y aislando a la vez cada objeto sobre la tierra, una tierra que no se podía pisar con el pie desnudo”.

Los sentidos entran en juego y en comunión con el estío, con el deseo, con la trasgresión, con la figura materna de lo sagrado. Bataille entiende lo sagrado como el acto de “...la continuidad del ser revelada a quienes prestan atención a un rito solemne, a la muerte de un ser discontinuo”. Dicha búsqueda de la continuidad de los cuerpos, y por ende del erotismo de los cuerpos, “tiene como fin alcanzar al ser en lo más íntimo, hasta el punto del desfallecimiento”. Sin embargo, dentro del relato en cuestión, la madre se reprime al ver la figura de Román: juvenil, seductora, volando sobre ella; “su cuerpo se estiró infinitamente y quedó suspendido en el salto que era un vuelo. Dorado en el sol, tersa su sombra sobre la arena. El cuerpo como un río fluía junto a mí, pero yo no podía tocarlo”.

La ruta de lo erótico, de la trasgresión, del deseo, aflora y evoluciona con el desarrollo narrativo del cuento. Al respecto, la metáfora utilizada por Bataille, a fin de recrear la acción de continuidad en los cuerpos, equiparable a un “pertenecerse” de las olas del mar, en donde no encuentran su fin. La continuidad se asegura en el cuerpo de la otra ola; todo ello ejemplificaría éste relato.

Ya al final del cuento, la protagonista percibe una noche distinta a la rutinaria: “aquella noche el aire era mucho más cargado y completamente diferente a todos los que había conocido hasta entonces”; presagio del encuentro con lo inevitable, inicio de la lucha entre lo puro y lo impuro, que, hasta entonces, cohabitaba en la misma casa, en la misma huerta, manifestándose a través del clima, de los objetos, para finalmente enfrentarse en una lucha dialéctica que arrojará a la protagonista al “salto mortal”, a la “revelación”, a la experiencia sagrada que la internará en la “otredad”.

Como preludio al salto mortal, la protagonista se desnuda, sin protestar, sin razonar, igual que un animal enfermo que espera ser saneado por el prodigio de su propia naturaleza. Para Bataille “la desnudez se opone al estado cerrado, es decir, al estado de la existencia discontinua. Es un estado de comunicación, que revela un ir en pos de una continuidad posible del ser, más allá del repliegue sobre sí”. Tal vez de manera inconsciente, la protagonista se abre al encuentro de lo que parece inevitable, el deseo, de ella y de Julio se comunican y comparten el ritmo del pecho agitado que sube y baja incontrolable. Sin embargo, el encuentro de la pareja se disuelve por el acto fallido, por el sacrificio de Julio, por el pronunciamiento del nombre sagrado. Cito el momento in extenso:

...sentía su piel muy cerca de la mía. Nos quedamos frente a frente, como dos ciegos que pretenden mirarse a los ojos. Luego puso sus manos en mi espalda y se estremeció. Lentamente me atrajo hacía él y me envolvió en su gran ansiedad refrenada. Me empezó a besar, primero apenas, como distraído, y luego su beso se fue haciendo uno solo. Lo abracé con todas mis fuerzas, y fue entonces cuando sentí contra mis brazos y en mis manos latir los flancos, estremecerse la espalda. En medio de aquel beso único en mi soledad, de aquel vértigo blando, mis dedos tantearon el torso como árbol, y aquel cuerpo joven me pareció un río fluyendo igualmente secreto bajo el sol dorado y en la ceguera de la noche. Y pronuncié el nombre sagrado.

La imagen del río que fluye, aplicada con anterioridad al deseo reprimido por Román, su hijo, se desboca al sentir el contacto del cuerpo de Julio; igualmente, la protagonista sublima el deseo pues ella está consciente de que el que la acompaña en la habitación es Julio y no Román. Finalmente, todo se resuelve con el sacrificio del deseo otorgado por el muchacho: “Julio se fue de nuestra casa muy pronto, seguramente odiándome, al menos eso espero”.

De esta manera, la búsqueda del “otro”, que se encuentra en los límites de lo prohibido, representa la idea de transgredir lo permisible por medio del incesto. De hecho, el único momento donde hay un acercamiento de los cuerpos, un erotismo real de los cuerpos, se encuentra en el pasaje citado (el encuentro de la mujer y Julio); sin embargo, el sacrificio del deseo de Julio, sustentado por la sublimación de la figura y presencia de Román, es el acto efectivo que permite a la mujer “seguir gozando de su pureza” y a la vez arrojarla a la soledad. Es decir, llega a la “otra orilla”, manteniéndose totalmente pura, como al inicio del cuento, pero con una experiencia interior que la convierte en “otra”.

Sombra entre sombras

Sombra entre sombras es un relato que sigue la línea de lo erótico y lo sagrado, al igual que el texto anterior. Sin embargo, el binomio puro-impuro, resulta aun mucho más evidente y por lo tanto más complejo, dando con ello una resolución que apunta justamente a la sacralización del mal, con todo y sus variantes: prácticas sadomasoquistas, rito placer-muerte, dolor-éxtasis, etcétera.

La temática de la historia gira en torno a la pérdida de la inocencia de su protagonista: “Antes de conocer a Samuel era una mujer inocente, pero, ¿pura? No lo sé”. El deslinde entre lo inocente y lo puro se hace evidente; sin embargo, ambos se pertenecen mutuamente y se entrelazan a través de una serie de prácticas sexuales que llevan a la mujer a encontrar el placer erótico, el dolor, el autosacrificio, la tortura, como el camino que la conduce a un fin único: el éxtasis. Al respecto, Bataille apunta: “La respuesta al deseo erótico —así como al deseo, quizá más humano (menos físico), de la poesía y del éxtasis (pero ¿acaso existe una diferencia verdaderamente aprensible entre la poesía y el erotismo, o entre el erotismo y el éxtasis?)— es por el contrario un fin”. En este sentido, la búsqueda del fin que experimenta el personaje se relaciona íntimamente con la pasión que siente la protagonista por Samuel, la cual indudablemente la ciega de toda razón.

La conciliación entre el placer y el dolor, lo puro y lo impuro, el deseo y sus límites, atraviesa por completo al relato. La primera gran impresión, y tal vez el éxodo de la serie de descubrimientos por los que atravesará la protagonista, se manifiestan después de su boda con Ermilo Paredes. Aunque hay que considerar que el hecho de aceptar a la fuerza un matrimonio con un hombre del que no se siente atracción, ni mucho menos se está enamorada, representan en sí una impresión no grata:

Cuando se acercó a mí, le tiré con un tibor chino que encontré a mano. El tibor se rompió sobre su cabeza y rodó la corona.

Comenzó a sangrar por la frente. Me asusté.

—Adúltera, relapsa, hereje. Estás condenada a muerte —y sacó de entre sus ropas un verduguillo que vi resplandecer a la luz de las velas. Pero la sangre le cubrió los ojos. Pude llegar a la puerta: estaba cerrada con llave. Se limpió la cara con una sábana, y haciendo una tira con ella se envolvió la frente.

—Esto sí me lo pagarás con sangre —gritó. Yo me quedé petrificada. Me alcanzó con una mano, pero rasgando el vestido pude zafarme, y así seguimos, él tratando de asirme con sus manos, con sus uñas, y yo huyendo, siempre huyendo. Hasta que me atrapó frente a la chimenea. Ambos estábamos jadeantes y nos quedamos mirando con odio. Luego me cogió fuertemente por el cuello y me obligó a ponerme de rodillas. —Aquí morirás —y para hacer mayor mi miedo, con el filo del verduguillo cortó todas las ropas por mi espalda y lo hundió en mi carne.

El inicio del camino hacia el éxtasis, la búsqueda impostergable de la “otredad”, materializada en la figura de Samuel, llevan a la protagonista a un sin fin de experiencias sadomasoquistas-voyeuristas, perfectamente trianguladas, cuyo eje rector o centro es el deseo. Al respecto, Claudia Albarrán marca la similitud entre los protagonistas masculinos de Sombra entre sombras y otro texto, contenido en la misma colección, y que intitula Río subterráneo:

En Sombra entre sombras sucede algo similar: el mirón no solamente es Samuel —quien, como Lótar, se encarga de suministrarle a Laura esa interminable lista de Ermilos sustitutos, al tiempo que disfruta del espectáculo—, sino el lector, espectador, que gracias a la crónica de Laura contempla (y participa) de manera activa en las escenas (...), así, mediante la evidente inclusión del tercero, Inés logra contemplar ese triángulo infernal que comenzó en La señal, cuando esa otra Laura (la de El membrillo) intentaba seducir a Miguel acercándole la fruta prohibida.

Pero, volviendo al texto que nos ocupa, la trasgresión del mal coexiste con Laura y con la idea de la “inocencia perdida” que a su vez se sacraliza en la perversión, en la violencia, en lo impuro, regido fuertemente por la pasión. El triángulo sexual de la pareja y Samuel, deposita en cada participante diversos roles, a veces activo, otras pasivo, otras simplemente espectador o voyeur. Bataille apunta: “...con la actividad erótica (...) al participante masculino le corresponde, en principio, un papel activo; la parte femenina es pasiva. Y es esencialmente la parte pasiva, femenina, la que es disuelta como ser constituido”. Sin embargo, en el juego de la trasgresión de los límites contenidos en el relato en cuestión, los roles, se confunden e intercambian, dando paso a una rica gama de posibilidades que apuntan a reconocer como eje único el amor de Ermilo por su mujer y la pasión de ésta por Samuel.

Al final de la historia, los ciclos parecen repetirse. La muerte de Ermilo posibilita a Samuel ocupar el lugar de éste y su rol, procurando “nuevos participantes del rito”, necesariamente jóvenes, que perpetuarán el éxtasis triangular de la historia:

Ahora tengo setenta y dos años. Él apenas cincuenta y nueve. No tengo dientes, sólo puedo chupar y ya no hago nada para disimular mi edad, pero Samuel me ama, no hay duda de eso. Después de una bacanal en la que me descuartizan, me hieren, cumplen conmigo sus más abyectas y feroces fantasías, Samuel me mete a la cama y me mima con una ternura sin límites, me baña y me cuida como una cosa preciosa.

La búsqueda del otro, el camino iluminado y señalado por el deseo erótico como posibilidad que a través de la literatura materializa los fantasmas internos que cohabitan en nosotros, lugar donde convergen las escrituras eróticas; se ponen al descubierto en las narraciones arredondianas, que más que sugerir “una posibilidad de vida” muestran el camino que nos lanzará —al que se atreva— a la revelación, a la otra orilla.

*21 de agosto de 2006/ Letralia, tierra de letras

Rescatando la fantasía. Entrevista a Lorena Falcón

2010-05-10T14:28:00.001-07:00

"En una época donde la mayoría de los libros que se publican son de autoayuda o novelas que se regodean en la crisis actual, muchos olvidan e incluso desdeñan la fantasía"

Por Escribirte.com.ar

¿Cómo ves a la literatura fantástica en estos tiempos?

Es un género que siempre ha sido malentendido e incluso menospreciado por los lectores adultos, quienes creen que la fantasía corresponde sólo a los niños. Sin embargo, cualquiera que haya leído los cuentos de Cortázar, ha leído literatura fantástica, y de la mejor, porque este género es muy amplio y no sólo está habitado por duendes y enanos.

¿A qué se debe tu elección de la literatura fantástica?

Por la libertad que ofrece, tanto en el momento creativo como al leer los mundos ideados por otras personas. Las posibilidades que contiene son infinitas.

¿Qué otros géneros elegís para leer?

Casi todos, el único que generalmente no me atrae es la novela histórica, tal vez porque la única historia que me resulta interesante es la antigua.

¿Dónde se ubica tu libro "La elección de Kendria" dentro de la literatura fantástica?

La novela se encuentra en un subgénero que suele llamarse "fantasía mágica" y está dirigida a un público juvenil.

¿Sobre qué trata la novela?

Es la historia de una chica que está en la búsqueda de algo, pero no se sabe qué, sólo sabe que necesita eso para sentirse completa. Es algo que sentí durante toda mi adolescencia y que, a veces, siento todavía. Pero creo que la historia tomó su propio rumbo.

¿Cómo se fue gestando la novela?

Lo primero que surgió con claridad fue el final. Sí, cuando todavía todo era borroso y la historia era endeble, yo tenía claro dónde quería llegar. La última frase estuvo conmigo durante toda la novela. Lo que más me gustaba de esa frase era que dejaba una duda. Y la duda es uno de los principales elementos del género fantástico.

¿Cuándo comenzaste con la escritura?

Comencé a escribir durante la adolescencia, después atravesé una etapa de oscuridad de la que resurgí hace aproximadamente tres años, un poco antes de crear mi blog. El primer cuento que publiqué allí fue "El bosque y la llanura", que creo que ilustra muy bien el sentimiento que me persiguió durante esa etapa.

¿Qué significa para vos la escritura?

Es para mí una liberación, liberar esas historias que bullen constantemente en mi mente y, a veces, es la posibilidad de dejar salir esos sentimientos que no me atrevo a expresar en voz alta.

A la hora de destacar escritores, ¿quiénes son los elegidos?

Escritor argentino, Cortázar, sin duda. También destaco los cuentos de Poe, Lovecraft, Chesterton, Henry James y las novelas de Jane Austen, Henry James, Ursula Leguin y Asimov.

¿Cuál es tu opinión acerca de la lectura en Argentina?

No puedo comparar a Buenos Aires con otras ciudades de Argentina con respecto a lo hábitos de lectura, pero sí puedo manifestar mi impresión al caminar por las calles de la ciudad o viajar en sus colectivos y subtes. Siempre hay alguien leyendo, aún cuando esté viajando parado. Pero en general, se lee mucho autoayuda y "libro del momento" o best seller. Creo que el argentino es seducido fácilmente por los best sellers; tal vez, porque muchas personas leen para los demás y no para sí mismos. Quizás se preocupan demasiado por el qué dirán, buscando que la sociedad acepte lo que leen en vez de buscar autores que realmente les guste y defenderlos.

* Escribirte/ 2 mayo 2010

¿Escribir?...

2010-04-30T14:28:00.000-07:00

En mis paseos por diferentes webs literarias y blogs dedicados al mismo menester, he presenciado la afición de numerosas personas de todas las edades a la escritura, muchas de ellas transitando por terrenos de lo que se conoce por escritura creativa, bajo la forma de relatos o cuentos cortos principalmente. La mayoría lo hace como una actividad lúdica, sin ninguna pretensión ajena a ello. He sido testigo en ocasiones de situaciones en que los más veteranos o aventajados en estas lides aconsejan a los principiantes con recomendaciones de buena voluntad, casi siempre a petición de estos últimos. La experiencia propia en cualquier actividad en la vida no puede ser transmitida a otra persona por arte de birlibirloque, tampoco en la literaria, pero es bueno, es recomendable, conocer qué opinan los escritores que ya han recorrido un camino, aunque 'uno sólo hace camino al andar…'

No obstante, son muchos los consejos y recomendaciones que han dado los autores consagrados a autores noveles, que casi siempre forman parte de la técnica o arte de escribir, que se va adquiriendo lentamente.

Este tipo de pautas a tener en cuenta depende en gran medida del género que se practique: relato corto, cuento, artículo, etc.

Me ha interesado siempre esta faceta de los escritores y me agradaría compartirla con los posibles lectores. Veamos algunos casos:

Gianni Rodari, en su Gramática de la fantasía (Introducción al arte de inventar historias), nos da una serie de métodos y sistemas para el fomento de la imaginación y la creatividad, tales como el binomio fantástico, consistente en elaborar una lista de palabras que no tengan ninguna relación entre sí, tomar dos y comenzar a escribir una historia con ellas.

***

Hay excelentes ejemplos de este método. Uno es el de las palabras ‘oso’ y ‘cañerías’, utilizado por Julio Cortázar en su cuento Discurso del oso, que comienza:

"Soy el oso de las cañerías de la casa, subo por los caños en las horas de silencio, los tubos de agua caliente, de la calefacción, del aire fresco, voy por los tubos de departamento en departamento y soy el oso que va por las cañerías..."

***

Otro lo formó García Márquez con las palabras ‘hielo’ y ‘fusilamiento’, que en alguna ocasión ha confesado al ser preguntado que tuvo durante unos veinte años en mente. Como se sabe, Cien años de soledad, comienza así: ‘Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo’.

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Pero el que más me ha llamado la atención siempre, pleno de imaginación, ha sido el binomio RED y MANOS, sin ninguna relación aparente entre sí, palabras de las que se sirvió Bernardo Atxaga (seudónimo de Joseba Irazu), reputado narrador vasco, al explicarnos cómo actuar ‘Para escribir un cuento en cinco minutos’, capítulo de su libro de cuentos Obabakoak, en el que inicia la narración del cuento creado de la siguiente forma sorprendente: ‘Sí, me cubrí el rostro con esta tupida red el día en que se me quemaron las manos.’. Comienzo sumamente llamativo, que atrapa.

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Edgar Allan Poe, en su Método de composición, en que nos explica la génesis de la construcción de su relato El cuervo nos comenta, entre otras cuestiones, que cualquier plan que uno elabore para contar una historia deberá haber sido trazado ‘con vistas al desenlace’. Recomienda ‘tener presente el efecto que se quiere causar, sin perder nunca de vista la originalidad’.

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Horacio Quiroga, cuentista uruguayo, que vivió largo tiempo en Argentina, cuya figura va cobrando fuerza con el transcurso del tiempo, del que tratamos en nuestro artículo Literatura y suicidio, en su Manual de perfecto cuentista, resalta que 'para comenzar una historia se necesita, en el noventa y nueve por ciento de los casos, saber a dónde se va’. Y añade como consejos: ‘Cree en un maestro. Resiste cuanto puedas a la imitación. No adjetives sin necesidad. No abuses del lector. No escribas bajo el imperio de la emoción, ni pienses en tus amigos al escribir, ni en la impresión que causará tu historia.’.

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Borges y Bioy Casares, nos dan consejos muy en la línea de la excelente cuentística argentina, de bien ganada reputación. Y así nos recomiendan evitar, entre otras, las siguientes cuestiones: ‘Las metáforas en general y, en particular, las visuales y más las agrícolas, las bancarias, las navales. Todo aquello que pueda sugerir la idea de ser convertido en una película. Evitar la vanidad, la modestia, la pederastia, la ausencia de pederastia, el suicidio.’ Estos consejos, como se ve, están escritos con auténtico sentido del humor. Siguen Borges y Casares: ‘Evitar el recurso a juegos extravagantes con el tiempo y el espacio, como hacen Faulkner, Borges y Bioy Casares.’. Recuérdese a este respecto el uso que hace Borges de estos elementos en El Aleph.

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O sea, que habrá de colegirse, en definitiva, que la mejor norma a seguir es no seguir ninguna o seguir sólo las propias. Hay, no obstante, una regla muy eficaz para aprender a mejor escribir: leer bastante. Todos los grandes escritores han sido, antes que escritores, grandes lectores o a la par.

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Vargas Llosa en Cartas a un joven novelista afirma: ‘Todos los grandes escritores fueron al principio escribidores aprendices. La invención químicamente pura no existe en el dominio literario. Toda novela (narración) es una mentira que se hace pasar por verdad y hay que utilizar la persuasión como las técnicas de ilusionismo y prestidigitación. Y… Y…’.

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Podríamos seguir con consejos de Pío Baroja, Chejov, Hemingway, Katherine Mansfield, Sherwood Anderson, Virginia Woolf, etc., pero no acabaríamos nunca…

* Extracto de diferentes blogs. Lamento no haber identificado los autores en su momento como es mi costumbre. Rocío L’Amar

Francisca Avaria Muñoz/ Chile

2010-04-10T18:46:00.000-07:00

"TERREMOTO Y TSUNAMI EN CHILE": Poesía y voz de Francisca Avaria Muñoz

Cultura, vocación y compromiso

2010-04-01T20:27:00.001-07:00

Por Víctor Montoya

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Si consideramos que existe una interrelación entre cultura y sociedad, entonces es lógico que las manifestaciones culturales estén al alcance de las mayorías; de lo contrario, si las instituciones del Estado no cumplen con su deber de subvencionar la cultura, se corre el riesgo de que ésta se comercialice y convierta en privilegio de minorías. Pero como los "trabajadores de la cultura" no quieren que el arte sea un privilegio reservado para unos pocos, claman por sus derechos y exigen que todos tengan acceso a las obras de arte, del mismo modo como tienen derecho a la educación, salud, trabajo, cine, teatro y otros.

Sin embargo, los escépticos alzan la voz y dicen que las instituciones del Estado no tienen el porqué subvencionar el arte. Incluso hay quienes tienen la osadía de considerar a los "trabajadores de la cultura" como a un grupúsculo de soñadores sin causa, sin tomar en cuenta que el artista, con sus proyectos y obras concretas, aporta con su granito de arena a la gran pirámide cultural, intentando mantener viva la historia, el idioma y las costumbres de la colectividad, sobre todo, si partimos del criterio de que la cultura, de la cual forma parte la literatura y el periodismo, se encarga de reflejar la imagen de la sociedad en la cual vivimos.

Los arquitectos de la palabra, que han imaginado y calculado el arco de los puentes cada vez más imprescindibles entre el producto intelectual y su destinatario, están dispuestos a construir esos puentes en la realidad, para que la literatura llegue allá donde debe llegar, y no se convierta en un privilegio reservado sólo para las minorías, pues casi todos los "trabajadores de la cultura", aun sin poder vivir holgadamente de las retribuciones del arte, están dispuestos a poner sus obras al servicio de las mayorías.

Compromiso social

Los escritores comprometidos, así creen obras intimistas, ligadas a las emociones del alma y las experiencias de la vida cotidiana, no dejan de denunciar las injusticias ni los atropellos a los Derechos Humanos. Si no lo hacen en forma de poesía, trocando sus versos en gritos de protesta y denuncia, lo hacen en forma de manifiestos o cartas exclamativas. Su pluma, como su genio, se convierte en una poderosa arma contra los sistemas de poder que, amparados en la ley de la impunidad, avasallan los derechos de los desposeídos. No es casual que en épocas de represión y censura, sean varios los escritores que crean una literatura de denuncia social, reflejando sin disimulos la situación auténtica de las clases marginadas, así como la insolidaridad e insensibilidad de las clases dominantes.

No es extraño que en los países asolados por dictaduras militares o civiles se hayan creado grupos de escritores que, asumiendo su responsabilidad de defensores de la memoria colectiva, rechazaron a los regímenes de facto y defendieron incondicionalmente los sistemas democráticos de consenso como vías más factibles para el desarrollo socioeconómico, la seguridad ciudadana y el libre ejercicio de la libertad de expresión y creación artística.

En Sudamérica, por citar un caso, los escritores comprometidos se enfrentaron con la pluma y la palabra contra los regímenes dictatoriales, que transformaron sus países en campos de concentración, donde no era fácil distinguir los gritos de la tortura y la oratoria. Así, a pesar del pánico y el terror sembrado por las fuerzas represivas, los escritores presos y perseguidos no dejaron de testimoniar los acontecimientos de su época, conscientes de que la literatura prohibida y censurada es también una suerte de fuerza oculta, que aun estando en las catacumbas se parece a la semilla, que un día brota a la superficie para dar flores y frutos.

Si bien es cierto que la literatura social no puede transformar por sí sola un sistema político a través de la denuncia de la situación concreta de los oprimidos, es también cierto que la literatura, escrita en lenguaje claro y llano, ayuda a adquirir un compromiso político e intenta conseguir que las gentes sencillas sean conscientes de la opresión; un intento que no siempre es rescatado por quienes están acostumbrados a fijarse más en la forma que en el contenido de la obra.

Comercialismo y alienación

Vivimos en una época en que la moda en la estética o en el estilo de vida, es cada vez más sorprendente para todos, pues la cultura de la evasión de la realidad, a través de la ciencia-ficción conocida con el nombre de "realidad virtual", hace que los jóvenes piensen más en la ropa de marca que en el arte y que las muchachas inviertan más dinero en píldoras mágicas para adelgazar que en libros. En tales condiciones, pareciera que los grandes ideales de la humanidad, como son la libertad, la justicia social y la democracia han sufrido una derrota transitoria ante la tiranía del mercado impuesto por el sistema imperante, cuya política económica, insensata y sin escrúpulos, ha condenado a la desesperación y la miseria a millones de seres humanos en el mundo.

A la masiva propaganda de alienación desatada por los poderes de dominación, se suma la crítica de quienes desmerecen todo el valor que encierran las obras del llamado "realismo social", cuya principal función, además de reflejar la realidad concreta de los desposeídos, es denunciar las injusticias imperantes en el mundo capitalista de hoy. Afortunadamente, los valores éticos y estéticos de las grandes mayorías no siempre coinciden con la opinión subjetiva de los "críticos". La prueba está en que cuando se le pregunta al lector común quién fue el Premio Nobel de Literatura en 1965, no sabe qué contestar, porque no se acuerda el nombre del autor laureado o, simple y llanamente, porque no le interesa debido a que los gustos literarios no son iguales para todos. Pero cuando al mismo lector se le habla de literatura es muy probable que mencione las obras de los autores de su preferencia, de esos que, a espaldas de las campañas publicitarias y las empresas editoriales, jamás fueron premiados ni mencionados por los académicos de la literatura. Lo que equivale a decir que no siempre la denominada "buena literatura" es buena para todos; al contrario, existen obras y autores que gozan del beneplácito de los lectores, ya que en la literatura, como en el arte en general, nadie ha escrito sobre gustos.

Aprendizaje y vocación

Para nadie es desconocido que la mayoría de los iniciados en el arte de la palabra escrita expresan sus ideas bajo la sombra de otros escritores cuyos textos están repletos de citas y datos bibliográficos, con los cuales son capaces de crear un clima de encendida polémica; más todavía, tienen a su favor los conocimientos y la virtud de saber defender sus ideas y obras contra viento y marea. Me refiero a esos escritores de fuste que no sólo se diferencian de los autores dados al espectáculo público y las cofradías de salón, sino también de quienes, acostumbrados a festejar sus efímeros triunfos entre bombos y sonajas, escriben más por asumir una "pose intelectual", que por una verdadera convicción y vocación.

En la literatura, como en las demás manifestaciones culturales, existen individuos dignos de admiración y respeto; primero, porque saben estructurar sus obras con capacidad magistral; y, segundo, porque aprendieron a vivir entregados apasionadamente a su arte, sin que por esto pierdan su sensibilidad humana ni su compromiso social. Por lo demás, la actividad literaria es un largo proceso de aprendizaje que, como cualquier otra profesión, requiere dedicación, disciplina y seriedad, al menos si se abriga la esperanza de crear alguna vez una obra que deje perplejos a los "críticos" y complacidos a los lectores.

* Sábado 17 de diciembre de 2005, por ediciones simbióticas

La literatura y las guerras

2010-03-26T12:30:00.000-07:00

Por Antonio Senciales

Pretendemos referirnos a una categoría especial de periodistas: los corresponsales de guerra. Los primeros corresponsales de guerra en sentido estricto de que se tiene noticia escrita son los autores griegos Tucídides —con su Historia de la Guerra del Peloponeso—, que es una crónica de guerra, en la que además participó activamente; y Jenofonte, que en su relato o crónica Anábasis, nos cuenta las peripecias que sufrió la Expedición de los Diez Mil en su viaje a Persia, a la que se unió en ayuda al rey Ciro, obra que consultaría tiempo después Alejandro Magno en su invasión del territorio persa.

Hay casos muy llamativos de autores que han sido antes que escritores, a la par o después, corresponsales de guerra, algunos con participación activa en los frentes correspondientes, acompañados de su esposas algunos, sobre todo en la guerra civil española.

Vamos a tratar, pues, hoy de algunos de los escritores-corresponsales de guerra que participaron escribiendo información de guerra para periódicos y revistas en diferentes conflictos.

Hay algunos casos muy conocidos. Uno de ellos es el de Ernest Hemingway, que participó como corresponsal en la guerra civil española trabajando para sesenta periódicos y revistas norteamericanas, junto a su tercera esposa, también periodista, Martha Gellhom, que escribía sus crónicas de guerra de forma más cercana, más realista —lo cual no le perdonó nunca su esposo—, en tanto que Hemingway, al parecer, salpicaba las suyas a veces con algunas pinceladas fantasiosas. Escribió entonces la novela ¿Por quién doblan las campanas?, cuya trama se desarrolla durante la contienda y que ha sido llevada al cine, en que curiosamente uno de los personajes es Kárkov, de quien Hemingway dice ‘En aquel momento era uno de los tres hombres más importantes de España’. Kárkov es el trasunto de un corresponsal real de guerra soviético, hombre de confianza de Stalin, de nombre Mijail Koltsov, extremadamente poderoso en aquellos años.

Koltsov, destacado periodista de Pravda escribió Diario de la guerra española, de gran valor testimonial a pesar de su carácter propagandístico.

John dos Passos, al que nos hemos referido de pasada en ‘Literatura y periodismo’, coincidió con Hemingway durante la guerra española para colaborar en el guión del documental La tierra española, pero al conocer la desaparición de un amigo español y traductor de su obra, presuntamente a manos de los servicios secretos soviéticos, rompió definitivamente con la ideología comunista.

George Orwell, seudónimo de Eric Arthur Blair (George por el patrón de Inglaterra y Orwell por el río del mismo nombre), cuyas obras más conocidas son Rebelión en la granja y 1984, se afilió como miliciano en el POUM en 1936 —Partido Obrero de Unificación Marxista—. Escribió a raíz de ello Homenaje a Cataluña, en donde describe su admiración por la organización de los anarquistas revolucionarios catalanes. Escribió para la revista New English Weekly.

Al comenzar la guerra, en 1936, André Malraux, se pone a disposición del gobierno de la República española y alcanza el grado coronel del cuerpo aéreo llegando a dirigir la escuadrilla España. Meses antes había estado en España como delegado de la Asociación Internacional de Defensa de la Cultura. A partir de su experiencia escribió La esperanza, novela en que se describe la lucha de ideales que surgió en España por la contienda civil. Filmó la película Sierra de Teruel, con guión escrito en colaboración con Max Aub, que narra algunos combates de la escuadrilla.

Por no extendernos demasiado, abreviaremos diciendo que también intervinieron en la guerra española como corresponsales: Antoine de Saint-Éxupery, George L. Steer, Indro Montanelli y otros. Me interesa resaltar la intervención del periodista Harold Kim Philby, espía pro-soviético, que escribía unas crónicas tan del agrado del bando rebelde nacional que engañó a todo el mundo y fue condecorado por el general Franco.

Hemos tratado hasta ahora de los corresponsales en la guerra española, pero, ¿y los de otras guerras? Mencionaremos algunos que me han llamado la atención siempre.

Ernie Pyle ha sido según algunos entendidos el corresponsal de guerra más leído. Desarrolló su labor principalmente durante la Segunda Guerra mundial y escribió más de 700.000 palabras en primera línea de fuego, terminando su misión en el Pacífico, con la invasión de los marines USA en Iwo Jima, donde encontró la muerte a manos de un francotirador.

Otro caso que siempre me ha atraído ha sido el de Ambrose Bierce, estadounidense, del que hablamos en nuestro artículo ‘La Literatura y los diccionarios’, que era un escritor consagrado y periodista cuando, con 71 años de edad, cruzó la frontera de EEUU. hacia México, uniéndose a las tropas revolucionarias de Pancho Villa y perdiéndose su pista para siempre. En dicho artículo nos referimos a algunas de sus obras.

Su vida ha sido llevada al cine con el título de Rojos, una de sus obras. Fue el periodista estadounidense John Silas Reed (nuestro artículo ‘Literatura y Periodismo’). Escribió para el Metropolitan Magazine como corresponsal de guerra en la revolución mexicana y en su obra más famosa, Diez días que estremecieron al mundo, nos da cuenta de los acontecimientos que rodearon a la revolución bolchevique, que vivió directamente.

También en España hemos tenido excelentes corresponsales de guerra, muy vinculados a la literatura, que han cubierto numerosos conflictos bélicos. Citaremos, entre otros, Alberto Vázquez-Figueroa, Arturo Pérez Reverte, Manuel Leguineche, Alfonso Rojo,… y, entre otras, Carmen Sarmiento, Maruja Torres, Nuria Varela,… Todos, ellas y ellos, son además escritores, algunos muy leídos.

14-11-2007/ Narradores.es

Una nueva forma de hacer novela

2010-03-21T17:29:00.000-07:00

Por Pablo Racines

Estoy intentando conocer a Roberto Bolaño, me encuentro con la osadía de aquel que ha dejado atrás a los clásicos de la literatura latinoamericana, por eso el post- boom de Bolaño va definitivamente creando un camino, y como el mismo lo dice, hay que leer nuevamente a Borges, bueno yo particularmente a Sábato que creo que con este par y unos dos más incluyendo a Cortázar son lo más cerebral de la región, literariamente hablando claro y según mi humilde apreciación.

Es el poeta que escribe una nueva forma de hacer novela, que deja entrever en sus personajes, la enigmática grandeza de la miseria humana como en su momento lo hizo Dostoievski y en su muy particular estilo, donde se conoce de todo menos a uno mismo, por ende, concluyo que seguimos navegando desde Platón hasta nuestros días sin una brújula cierta en algunos aspectos, hoy desconcertados por nuestras conquistas terrenales, tapamos el dolor con esa vorágine tecnológica que nos cubre de esa duda existencial que no deja de ser parte de nuestro cuerpo y de nuestro periférico entendimiento de lo que somos, porque no han dejado de ser parte de nuestra realidad a decir de Stiglitz los 1200 millones de personas superviviendo con menos de un dólar diario .

Incesto Literario

2010-03-18T12:01:00.001-07:00

Breve extracto de una conferencia de Miguel Angel de Rus sobre “Mujeres fantásticas, entre el cielo y el infierno”, pronunciada en el IV Ciclo de Literatura Fantástica del Museo Romántico

Quizá no sea injusto afirmar que los escritores vuelcan parte de sus obsesiones en sus obras. Un ejemplo preciso sería el de Villiers de l’Isle Adam, quien escribía en el suelo, ya que no tenía una mesa, mezclando tinta con agua, en papeles usados, su Eva Futura, una de las más grandes novelas del S. XIX. Villiers creaba a un Edison equiparable a Dios, una mujer perfecta, mientras él apenas tenia qué comer. El incesto, el amor a la sangre de la misma sangre, ha sido y es un tabú en la casi totalidad de épocas y culturas conocidas. García Márquez hace sentir a la Úrsula de Cien años de soledad que ella y su marido estaban “ligados hasta la muerte por un vínculo más sólido que el amor: un común remordimiento de conciencia. Eran primos entre sí”. Su familia temía que dos razas secularmente cruzadas engendraran iguanas o que sus hijos tuvieran una cola cartilaginosa en forma de tirabuzón y con una escobilla de pelos en la punta. El apartado pueblo de Macondo compartía el tabú del incesto con los lejanísimos aborígenes de Australia, que, en palabras de Freud, “Son considerados una raza aparte sin ningún parentesco físico ni lingüístico con sus vecinos más cercanos. (…) No construyen casas ni cabañas sólidas, no cultivan el suelo, no poseen ningún animal doméstico e ignoran incluso el arte de la alfarería. No tienen ni reyes ni jefes. (…) No podemos esperar que estos miserables caníbales desnudos observen una moral sexual próxima a la nuestra o impongan a sus instintos sexuales restricciones severas. Pero, sin embargo, imponen la más rigurosa interdicción de las relaciones sexuales incestuosas.”

Quizá desde tiempos muy lejanos, los hombres hayan conocido los problemas derivados del reiterado cruce de genes y eso haya llevado a una prohibición de todo placer derivado de las relaciones sexuales entre personas consanguíneas. Probablemente, el ejemplo de hombres poderosos, de reyes, sea el que marcara en la sociedad este miedo. Como caso más significativo en nuestra cultura tenemos el del último Austria reinante en España, Carlos II, el Hechizado; “las enfermedades de Carlos II tenían una base firme en problemas de consanguinidad y taras hereditarias, contenían siempre un prioritario componente psicológico.(…) La consanguinidad “fabricó” un terreno abonado para que un ser tan desgraciado como Carlos II, padeciere una serie tal de enfermedades, que lo sorprendente fue que viviera 39 años. Raquítico y en el límite de la normalidad intelectiva, fue el monarca un impotente y un “melancólico”.
Quizá esa tan rígida prohibición que llevamos marcada en nuestros genes, en nuestra cultura, sea la que haya incitado a algunos escritores sin temor a pecar, y principalmente dentro de la literatura fantástica, a convertir sus represiones en un ansia creadora en la cual el incesto se ha convertido en algo subyugante, en el máximo exponente del placer, de la lujuria. Nada hay más atractivo que lo prohibido. Y quién, sino el irreverente conde Potocki, maldito entre los malditos, hombre de vida de leyenda, luchador contra toda censura, aventurero, desterrado, solitario y lúcido suicida, podía escribir una de las cimas del amor incestuoso como es el encuentro entre las hermanas Emina y Zibedea y su supuesto primo, el caballero hispano tudesco de la Guardia Valona Alfonso Van Worden. Su “Manuscrito encontrado en Zaragoza” es no sólo una joya literaria, un juego de cajas chinas, una novela excesiva, sino que se convierte en un catálogo de perversiones, de juego con el amor y la muerte, una herejía inaceptable para la moral dominante, que permite todos los excesos a los poderosos –reyes, nobles, militares, clero- y que subyuga al pueblo mediante la ignorancia, la prohibición y la represión. Así pues, las perversiones demoniacas de las hermanas Emina y Zibedea son para la iglesia pecado que conduce al infierno, pero se convierten en un acto de liberación para las mentes atormentadas por casi dos milenios de cadenas. Y lo hace con tan exquisita como sencilla prosa. Afirma Emina: “Somos hijas de Gasir Gomélez. (…) No hemos tenido hermanos, ni hemos conocido a nuestros padres, de modo que, encerradas entre las paredes del serrallo, ignorábamos por completo al otro sexo. Sin embargo, como ambas nacimos con una extremada propensión a la ternura, nos amamos la una a la otra con gran pasión. (…) Pasábamos los días jugando en la misma mesa y dormíamos en la misma cama. (…) Aprovechamos un instante en que el armario prohibido estaba abierto y sacamos a toda prisa un librito que resultó ser Los amores de Medgenún y de Leila. Esta obra divina, que pinta ardorosamente todas las delicias del amor, inflamó nuestros sentidos. No podíamos comprenderla bien, porque no habíamos visto a personas de vuestro sexo, pero repetimos sus expresiones. Hablábamos el lenguaje de los amantes. Hice hablar mis miradas, me prosterné ante ella, besé la huella de sus pasos, conjuré a los céfiros para que le llevaran mis tiernas quejas y con el fuego de mis suspiros creí encender su aliento”.

¿Podría el más severo sacerdote, en nombre de un dios que nos han dicho que es amor, condenar a tan amorosas hermanas? Quizá desde el fundamentalismo, estas fueran mujeres que nos conducen al infierno, pero su dulzura y puro amor, su falta de deseo de hacer daño a nadie, las limpia de pecado. Y Potocki, como un nuevo Bautista que purifica de toda mancha, las hace llegar al conocimiento por medio del libro, del libro prohibido. La literatura fantástica –escasamente tomada en serio por seres juicios y aburridos- permite decir aquello que el escritor realista autocensuraría. Pero en la fantasía, quizá en la locura, se dejan escritos como sobre la piedra, dos mensajes que se convierten en ley: el amor puro, sin maldad ni daño, aún siendo incesto, es admirable y está libre de pecado; y, segundo, el libro, la literatura, el pensamiento plasmado en el papel, es el único agente liberador del hombre, abre un mundo mucho más grande de lo conocido. Dignifica y nos convierte en un ser superior.
Potocki nos muestra a la mujer que nos lleva al cielo y al infierno. Nieva, en su versión nos muestra a un Alfonso de Worden atónito, cristiano viejo a punto de caer al abismo cuando dice a las hermanas “Habéis venido para insultar la prosapia cristiana de mis apellidos. No tengo nada que ver con vosotras. ¿Creíais que me ibais a encandilar con vuestros camisones y vuestros perfumes, con estas luces y estos cantos de negras?” Emina sonríe y le responde “Pertenecemos a mundos distintos. Son otras las costumbres y los usos. Alfonso, nos ofendes. ¿No te vendría mejor relajarte, mirándonos bailar desnudas para ti, jugando con nosotras como con dos hermanitas de confianza?” Y apostilla Zibedea “Vamos, sé valiente con tus bellas primas, zambúllete con ellas en lo prohibido de tu religión y tu placer será mayor, un placer perfecto. Al placer siempre lo perfecciona la culpa ¿verdad, Emina?” A lo que ésta responde “Por supuesto. Déjate llevar por nosotras. Somos verdaderas doctoras en los bienes del cuerpo, en sus más secretos intríngulis. Hemos tratado mucho esa materia en nuestros estudios y consultado hasta con médicos perversos.” Para acabar de sonrojar y enloquecer a Alfonso de Worden al escuchar a Zibedea “Y practicado mucho entre nosotras. ¡Muchísimo! Desde que éramos pequeñas. Nos prometimos fidelidad carnal desde entonces, ahora somos mariditas enamoradas la una de la otra.” (5) Fidelidad carnal, la mayor fidelidad, ¿qué más da que la imaginación vuele, si se entrega el cuerpo, lo único tangible, cognoscible por nuestros sentidos? Las incestuosas hermanas saben de amor y comprenden que las falsedades de quienes son infieles de cuerpo y dicen ser fieles de alma no son sino excusas ante el juez, mentiras dichas para ser creídas sólo por quienes quieren ser mentidos. Las amantes hermanas son mujeres que nos llevan al infierno, pero quizá, el hombre no sepa dónde están cielo e infierno y en su aturdimiento, confunda los términos y el infierno incestuoso y tórrido no sea sino el Paraíso tan ansiado.
Pero, si bien la obra de Potocki por su calidad literaria sea cumbre de la literatura fantástica y sus amores incestuosos fascinantes, no hay que desdeñar un ejemplo de amores perversos en familia en una de las obras más destacadas de principios del siglo XX. Nos referimos a Las hazaña de un joven don Juan, de Guillaume Apollinaire. Las hazañas de un joven don Juan es una de las obras en las que el erotismo y la ironía se unen con más asombrosos resultados. Maligno, lúbrico, casi demoniaco, Apollinaire juega con los instintos del lector, calienta su imaginación y le hace dudar si en verdad es erotismo lo que se le ofrece o es un infame juego de espejos deformantes que pretende mostrar al lector desprevenido sus más ocultas perversiones.

Apollinaire nos cuenta la historia de Roger, el hijo de un matrimonio de la alta burguesía francesa, que se marcha de vacaciones a su castillo en el campo, con su madre, su tía y dos de sus hermanas; fornicará -salvo con su madre- con todas las mujeres de su familia y con casi todas las del servicio. Por delante, por detrás, por arriba y por abajo. Las hazañas de un joven don Juan es un pequeño catálogo de perversiones y pecados; incluso viola el secreto de confesión al escuchar las revelaciones íntimas que todas las mujeres del castillo hacen al cura, incluyendo la confesión de las perversiones sexuales de su padre, que le complacen extremadamente.

Hay sodomía, felaciones, homosexualidad entre mujeres, estupro, incesto, lamidas de ano, olores de excrementos que le excitan... Es todo un inventario de depravaciones que más parece escrito para ironizar sobre la literatura pornográfica y sobre los vicios de la sociedad francesa que para excitar, aunque es un libro de los que se puede "leer sólo con una mano" en apropiada expresión de Luis García Berlanga. Finalmente, todas las mujeres del particular harén de Roger (dieciséis añitos, una figura del arte sexual a tener en cuenta) quedan embarazadas por el joven semental –incluyendo a sus hermanas- y son convenientemente casadas con sendos pobres hombres. Parece casi una ironía propia de una obscena novela de Retif de la Bretonne y una crítica al "Antiguo Régimen", ya que la servidumbre -y las mujeres en particular- nunca son consideradas como personas sino, casi, como objetos, al modo pre-revolucionario. Es curioso que en esta catálogo de preñadas, no figure la madre; incluso el impío Apollinaire parece temer la máxima expresión incestuosa, la procreación con la propia madre, ya que se conforma con que su joven protagonista deposite la blanca simiente de su amor en el vientre de las hermanas, quizá más joven y jugoso y menos atemorizante que el de la madre, símbolo quizá de milenarios temores imposibles de superar.
Apollinaire, seudónimo de Guillaume Kostrowitzky, amigo de autores como Picasso, Braque, Max Jacob, Paul Eluard, Louis Aragon, Alfred Jarry y André Breton, personaje heroico, glorioso, excesivo en lo bueno y lo malo.

¿Es acaso nuevo este interés por los amores incestuosos que encontramos en la literatura fantástica del siglo XIX y de principios del XX? Sófocles ya lo había tratado en Edipo Rey, lo podemos encontrar en el Génesis, en los amores entre Lot y sus hijas, o en el cuento Piel de Asno, de Perrault; en la mitología con los ejemplos de Cronos y Rea, Zeus y Hera, y en el Siglo veinte llegaría Anaïs Nin con su Incesto.

Hay alguna razón profunda para que se muestre este interés por las relaciones sentimentales fraternales, ya que al igual que en la Biblia o en textos del entorno cristiano, griego o romano, encontramos historias de amor entre hermanos en el antiguo Egipto. Será en el Imperio Nuevo, cuando la literatura alcance su máximo desarrollo. Ahora responderá a una sensibilidad completamente nueva ya que en la sociedad egipcia se ha generado un proceso de modernización, abriéndose al amor, a lo inmediato y a la intimidad. Como consecuencia de esa modernización aparece la poesía amatoria. Los amantes se comunican de diferentes maneras, llamándose hermana y hermano en los textos. Esto ha provocado que algunos especialistas consideren que en Egipto era habitual el incesto, lo que ahora se descarta casi totalmente, excepción hecha de los faraones que sí casaban con sus hermanas. No obstante, si los faraones se casaban con sus hermanas, no hay que descartar que esta práctica fuera bien vista por el pueblo, ya que como dijo Marx la moral de las clases dominantes es la moral dominante, y que las relaciones afectivas entre hermanos o entre familiares en un grado más lejano estuviera bien vista, lo que hizo que los poetas la cantaran. Posiblemente entre aquellas palabras dulces, se encontraran “hermanos” así llamados como forma poética y hermanos que compartían ADN. Es incluso probable, que en algunas de aquellas sociedades lejanas en el tiempo, fuera algo más habitual que ahora, ya que las modas cambian y las perversiones, o lo que se considera perversión, difiere en cada momento histórico. Puede que el hombre haya estado genéticamente inclinado a evitar el incesto, pero la tentación de lo prohibido sea tan antigua como la prohibición misma.

Hay estudios científicos que pretenden demostrar que incluso los animales inferiores tienen una cierta sensibilidad hacia la propia casta o pertenencia a un grupo. Cito textualmente un artículo de la revista Investigación y Ciencia: “Un experimento reciente con un animal caníbal ha prestado respaldo a la teoría de la selección de parentesco, una extensión de la selección natural de Darwin. Cuando a los renacuajos del sapo Scaphiopus se les da de comer presas animales enteras, éstos se desarrollan en una fórmula especializada que devora a los miembros de su propia especie. Pero suelen evitar comerse a los parientes próximos. La hipótesis de la selección de grupo fue propuesta en los primeros sesenta por el evolucionista británico William D. Hamilton. Afirmaba que la selección natural prima los genes que hacen que los animales se comporten de forma más altruista con sus parientes próximos que con ortos individuos sin relación familiar. El auxiliar a los parientes favorece el que los genes se extiendan por la población porque es probable que los parientes próximos sean portadores de copias de los mismos genes.”

Quizá por ello Voltaire hiciera decir en “La princesa de Babilonia” a la princesa, “Mi voluntad es separarme nunca de mi primo hermano”. Y quizá por ello afirmara el Fénix que su voluntad era “seguir a cualquier parte a estos dos finos y generosos amantes”
Y un último ejemplo. En la novela “La mutación del primo mentiroso” de Francisco Nieva, el protagonista es hijo de dos primos incestuosos, purificando así el pecado su amor, y el protagonista, a su vez, se enamora de su primo Lambert, quien tiene fantasías eróticas con su madre. Quizá sea mejor que todo quede en casa.
Esta teoría nos aporta una razón más para el afán de depositar cuanto más cerca sea posible los amores de nuestros personajes de ficción, pues no son más que fantasmas de nosotros mismos. Y quizá, lo que llamamos “fantasmas”, no sea sino la expresión de las informaciones que transportan nuestros códigos genéticos y que en nuestra incapacidad e incomprensión damos en denominar como algo evanescente, literario, estético, más que como una realidad que nos marca de un modo indeleble. Así que, posiblemente, el Infierno no sea sino el miedo de asumir lo que está escrito en nuestros genes y que se deriva de experiencias y miedos tal vez milenarios y con dudosos fundamentos.

Sátiras y denuestos

2010-02-24T17:04:00.001-08:00

La expresión literaria como vehículo de denuestos y descalificaciones es casi tan antigua como la literatura. El Siglo de Oro español resplandece en el furor de las invectivas verbales, en la saña de los insultos. Así, Quevedo contra Góngora: "Yo te untaré mis obras con tocino / porque no me las muerdas, Gongorilla,/ perro de los ingenios de Castilla/ docto en pullas cual mozo de camino". Quevedo, ya se ve, no se mordía la lengua y acusaba a su rival de judío (de ahí la mención del tocino y el calificativo de perro), una gravísima acusación en aquella España ortodoxa. Lo que estaba en principio en juego era la lucha por la pureza literaria, que dividió a los poetas de la época en culteranos —gongorinos— y conceptistas, pero, como puede comprobarse, las pullas excedieron la mera especulación literaria. Tampoco Góngora se contuvo y satirizó a su rival en términos durísimos: "Anacreonte español, no hay quien os tope,/ que no diga con mucha cortesía/ que ya que vuestros pies son de elegía/ que vuestras suavidades son de arrope". Lo de Anacreonte no era un elogio, sino una crítica a la presunta lascivia de los versos de Quevedo. Y lo "de elegía" tiene bastante mala intención, porque alude a la cojera de don Francisco.

Esto entre Góngora y Quevedo. Pero Góngora también la emprendió con Lope de Vega y escribió contra él versos sangrientos, como cuando le acusó de inventarse linajes nobiliarios —imaginarias torres de un no menos imaginario escudo— habiéndose casado, en sus segundas nupcias con la hija de un carnicero, Juana de Guardo: "No fabrique más torre sobre arena,/ si no es que ya, segunda vez casado/ nos quiere hacer torres los torreznos".

No hay que quedarse en el Siglo de Oro. Vengarnos a la generación del 27, la llamada generación de la amistad. Tras la muerte de Pedro Salinas, Luis Cernuda escribió un durísimo poema contra quien fue su mentor literario, donde lo acusa de no haberlo comprendido ni ayudado, frente al trato que dio a otros, “los suyos, sus amigos predestinados,/ los que él entendía, los que a él le entendieron/ si es que en el limbo entendimiento existe". Y cuando Dámaso Alonso llamó a Lorca "mi príncipe muerto", Cernuda reaccionó con versos virulentos: "¿Príncipe tú de un sapo?/ ¿No les basta/ a tus compatriotas haberte asesinado?// Ahora la estupidez sucede al crimen".

Valga esta breve muestra corno expresión significativa de lo que ha sido la sátira en dos momentos supremos de la poesía española. Ahora las aguas parecen enrarecerse en la sociedad literaria. El decoro es una norma de la poética clásica —y de la buena educación— cuyo quebrantamiento sólo se justifica con el prodigio verbal. Si éste no existe, si descendemos al patio de vecindad, si las cañerías sólo llevan detritus y no piedras preciosas, verdaderamente no merece la pena. Quevedo, Góngora y Cernuda están justificados como poetas. Pero ahora no sería mala idea apostar por el decoro y dejar los prodigios para poemas y novelas.

* M. García-Posada, EL PAÍS, Madrid, 16.03.94

Carta a José Saramago

2010-02-23T11:50:00.001-08:00

Guillermo Urbizu, establece un puente epistolar con el escritor José Saramago para reflexionar sobre el sentido trascendente de la vida del hombre.

Leo en la prensa lo que piensas que va a suceder cuando llegue el momento de tu muerte. Algo que espero ocurra dentro de muchos años. Lo has dicho con ocasión de la presentación en sociedad de tu última novela, Las intermitencias de la muerte. La frase es: “Cuando llegue mi hora me disolveré en la nada”. La nada, el apagón total.

Reconocerás que leído así, en plena tarde sabatina, con la lluvia y su “música de agua” -que diría el poeta- descolgándose por las ventanas, la locución tiene su estremecimiento. Imposible pasar página. Me quedo mirándote con fijeza, en la fotografía que acompaña al texto. Sigo leyendo: “Me disolveré en átomos y todo se habrá acabado”. Arranco la hoja y la doblo por la mitad, sin dejar de dar vueltas a lo que acabo de “escuchar”.

Querido amigo, pensaba escribir un sencillo artículo, pero como ves el artículo se me ha transformado en carta. Sin querer. Pero es que tus declaraciones -pese a ser públicas- tienen un tono de confidencia tal, que necesito escribirte así. Perdóname el atrevimiento y el tuteo. Y antes de nada decirte que espero leer pronto esta nueva novela tuya, esta nueva “intermitencia” literaria que te ha salido al paso. Supongo que con más trabajo que inspiración, con esa íntima necesidad que tiene todo escritor de sentirse escuchado. O mejor dicho, comprendido.

No sé lo que pensarás, pero a mí tu obra me parece sobre todo una constante brega espiritual, cuerpo a cuerpo con esa alma de la que dices descreer. Porque no me salen las cuentas. El ingenio, la agudeza o el retórico artificio no bastan para expresar la inquietud de tu vida interior, que la tienes, y muy rica. ¿Qué es la literatura si no la conciencia de un anhelo que nos trasciende? Espacio y tiempo son magnitudes esenciales y verificables en donde transcurren nuestras vidas, es cierto. Pero las coordenadas que rigen tu obra van más allá, enhebrando cada palabra al dolor, y a la posibilidad de una redención. Por remota que ésta sea.

Tus novelas son como el índice de tu alma, esa alma que cruje por el peso del dolor, de la injusticia, de la impunidad. Las palabras apenas pueden contener el ímpetu, el desasosiego ontológico de la trágica realidad que ves a tu alrededor. Una realidad que se prostituye a ojos vista y que tú intentas desenmascarar a toda costa. De ahí la característica tensión de tu prosa, su rabia contenida. La verdad es que tienes sobrados motivos para ser pesimista. Pero piensa que también la misericordia juega su papel, que hay personas en el mundo que obran el milagro de la alegría. Incluso puede que alguna de ellas esté muy cerca de ti.

Me pregunto: ¿Cómo es posible que se acabe del todo y se disuelva en la nada el aliento de alguien capaz de escribir magníficas parábolas sobre la ceguera espiritual del hombre? José Saramago, una persona como tú no puede morir del todo. Y puede que algo de ello atisbes. Tu inquietud antes de ser estética es ética, bien lo sabes. Y si escribes es porque tienes alma, porque amas y te preocupas de tus semejantes. Que a la postre es una forma de rezar. De esperar que todo esto -incluso la literatura- sirva para algo. Que servirá. No en vano en la vida de cada cual está el germen de su propia resurrección.

Un abrazo,
GUILLERMO URBIZU

Amueblando la memoria

2010-02-20T12:46:00.000-08:00

Por Eduardo Verdú

Cuando a Steve Jobs, el presidente y gurú de Apple, se le preguntó por qué no entraba en la guerra digital por el libro electrónico como lo estaban haciendo Sony y Amazon, contestó: "Porque el e-book es un aparato para leer". Está claro que la lectura no pertenece a esta época, a este nuevo siglo de imagen e inmediatez. Mientras que a finales del XX los chavales sustituyeron las páginas por las pantallas, hoy los niños están dejando incluso de ver la televisión porque les aburre. Ahora necesitan participar, interactuar, ya no soportan ser espectadores pasivos de una historia escrita o filmada. Por eso prefieren los videojuegos e Internet.

Con los libros quizá ya no se construya el porvenir, pero se sigue amueblando la memoria.

Si la tele se ha quedado obsoleta ¿qué pasa hoy con el libro? El libro ya no está de moda y eso lo revaloriza, pero, sobre todo, revaloriza a quien lo lee. Hoy el libro no es sólo una forma de interesarse, sino de resultar interesante. El lector es un ciudadano voluntarioso e irreductible, un hombre o una mujer reflexivos y ciertamente nostálgicos. Quien entrega la mirada a una novela o un ensayo en lugar de derramarla únicamente por la vida es alguien que aún se busca, una persona confiada en prender su combustible emocional con una mecha de tinta. Alguien que apuesta por otro mundo, por el que la escritura le descorchará dentro. Pero esa vivencia íntima no le convierte en un introvertido, un asocial o un huraño, sino en un individuo generoso, receptivo a la voz de otras gentes en otros lugares y tiempos.

Hoy leer es un ejercicio de autoestima y de fe, pero no necesariamente de cultura y mucho menos de libertad. Ante el apocalipsis del libro, frente al holocausto de la lectura a manos de una generación de nativos digitales, de una juventud ni-ni de piercings y twitter, el libro se ha santificado. Eslóganes como "leer nos hace más libres" han abovedado iniciativas que encumbran sobremanera la lectura, que hacen del consumo de libros casi un arte, un ejercicio de intelectualidad y purificación espiritual. No se es más libre leyendo un libro que explorando un videojuego o una película. No culturizan más las novelas policiacas, las trilogías vampíricas o los best sellers suecos que el rock o Facebook. Hoy la mayoría de los lectores consumen productos de entretenimiento, simples y fútiles, lo valioso no es el contenido, sino la forma de absorberlo, seguir importando con la imaginación universos y pensamientos ajenos.

Madrid es la región española con más afición a la lectura. Según la Federación de Gremios de Editores de España, en nuestra comunidad el 64% de los mayores de 14 años lee libros alguna vez durante la semana. Nuestro porcentaje está próximo al de la media europea, pero lejos del de países como Suecia o Dinamarca, donde leen ocho de cada diez habitantes, probablemente porque existe una gran red de bibliotecas públicas desde los años treinta. En Madrid, sin embargo, las bibliotecas van a menos, en 2009 se compraron menos libros que el año anterior.

En este presente visual y táctil, en estos tiempos de chats y apps, es complicado ganar lectores, que un adolescente se quede quieto en un sofá recorriendo con la vista una página impresa, inmóvil, sin que nada se agite o se ilumine, sin que suene ninguna explosión ni ninguna sirena. El niño concibe el libro como un objeto muerto al que debe insuflar vida a través de un gran esfuerzo sin estar seguro de recuperar la inversión. Pero el libro es tan interactivo como un videojuego, un móvil o una web. Mientras que a través de una consola o de la red intervenimos en un escenario desconocido, con la lectura es el libro quien penetra en nosotros. Es cierto que el tiempo y la energía que demanda una publicación superan a las de una película o un videojuego, pero la recompensa también es mayor.

Durante una partida audiovisual e interactiva somos el protagonista de una historia que maleamos a nuestro antojo, nos investimos de una vida que olvidaremos en cuanto apaguemos el aparato. Leyendo, en cambio, serán las páginas quienes se muevan dentro de nosotros, quienes nos alteren y nos transformen, y no únicamente durante la lectura, sino mucho tiempo después de mirar el punto final. El impacto emocional o intelectual de un escrito puede ser profundo y duradero, crucial. Con los libros quizá ya no se construya el porvenir, pero se sigue amueblando la memoria.

*16/02/2010
*Fuente:http://www.elpais.com/articulo/madrid/Le/interesa/seguir/leyendo/elpepuespmad/20100216elpmad_13/Tes

I Encuentro mundial de escritores y artistas

2010-02-17T14:10:00.000-08:00

a efectuarse en Caracas, Venezuela, los días 20, 21, 22 y 23 abril 2010

Inscripción al Evento

-NOMBRE COMPLETO DE LA PERSONA PARTICIPANTE
-ORGANIZACIÓN (Si usted es representante de alguna)
-Cargo (Si usted lo tiene)
-País

Email: sociedadvenezolanadearte@gmail.com
Teléfonos:
0058 238 3340409 Hogar
0058 414 0516404 Móvil
0058 416 7465042 Móvil

De su interés:

IMPORTANTE: para cualquier tipo de contacto e información personal, por favor escriba a: sociedadvenezolanadearte@gmail.com

Lugar de recibimiento y desarrollo del evento:
Hotel Ávila. San Bernardino. Caracas-Venezuela

Gastos

A -) No residentes en Venezuela:

*500 usd. nº de cuenta para el depósito: a nombre de: Alexandra Fragoza. Banco: HSBC . cta: 0100431395. Dirección: Panamá, república de Panamá

Cuenta corriente.

Incluye:
-Alojamiento por 4d 3n en el Hotel Ávila
-Desayunos
-Traslados ida y vuelta a los lugares de encuentro de artistas y poetas.
-City tour a Galipán con almuerzo especial.
-Recorrido turístico, histórico y cultural por la ciudad de Caracas.
-Impuestos y servicios hoteleros.
-Material, distintivo, certificado de asistencia. y los trofeos o medallas de los galardonados.

*50 USD. Por concepto de INSCRIPCIÓN. Traer en efectivo el primer día del evento. O depositar equivalente en Bolívares en Banco de Venezuela. Cuenta Corriente Nº 0102-0431-34-0008544898. Titular: Milagros Hernández Chiliberti (La cuenta de la SVAI se quedó extraviada en uno de los Bancos Intervenidos). Enviar copia comprobante por sociedadvenezolanadearte@gmail.com y entregar el original el primer día del evento.
Incluye inscripción y misceláneas.

B -) Residentes en Venezuela:

*500 Bolívares. Depositar en Banco de Venezuela. Cuenta Corriente Nº 0102-0431-34-0008544898. Titular: Milagros Hernández Chiliberti (La cuenta de la SVAI se quedó extraviada en uno de los Bancos Intervenidos). Enviar copia de comprobante por sociedadvenezolanadearte@gmail.com y entregar el original el primer día del evento.

NO INCLUYE gastos de hotel. Incluye: inscripción, un almuerzo especial, material, distintivo, certificado de asistencia. Trofeos o medallas de los galardonados y misceláneas.

Programa generalizado sin detallar:

20 abril: Recibimiento. Inscripción. Entrega de material. Lecturas
21 abril: Bautizos de Libros. Ponencias. City tours por Caracas. Salón de la Patria
22 abril. Entrega de trofeos y medallas. Almuerzo de honor. Dinámica poética multigenerativa.
23 abril. Despedida

LOS QUE AÚN NO LO HAN HECHO

Planilla para copiar, llenar y enviar por archivo adjunto al correo electrónico: sociedadvenezolanadearte@gmail.com
ASUNTO DEL EMAIL: EVENTO MUNDIAL
1. Apellidos:
2. Nombres:
3. Ciudad y país:
4. Email:
5. Teléfono:
6. ¿Es miembro de la Sociedad Venezolana de Arte Internacional?

SÍ( ) NO( ) PUEDE MARCAR VARIAS
RESPUESTAS SI LE COMPETEN

( ) Directiva Mundial
( ) Directiva Nacional
( ) Embajador fuera de Venezuela
( ) Asesor Consejo Consultivo
( ) Registrado en la red: http://sociedadvenezolana.ning.com/
( ) Invitado especial
( ) Finalista del Premio Mundial Andrés Bello
( ) Miembro de honor
( ) Otro. (Especifique)

7. Indique la manera de participar en el evento, a fin de incluirlo en el Programa de Actividades

( ) Espectador
( ) Acompañante
( ) Prensa
( ) Con ponencia. Indique tema:
( ) Sin ponencia
( ) Acto especial. Especifique:
( ) Otro. (Indique)

Las escritoras dan el golpe

2010-02-10T19:26:00.001-08:00

Por Rubén Amón

El mercado editorial francés tendría un aspecto decrépito a no ser por la actualidad de las escritoras. Seis de ellas ocupan las 10 primeras plazas de las listas de ventas. Y sin contar a Yasmina Reza, habitual en las clasificaciones de los últimos años a cuenta de su dimensión polifacética y de la influencia que ejerce en la cultura francesa y de ultramar.

A cambio, se ha incorporado a la superlista la prosa original y robusta de Marie Ndiaye. Es la reciente vencedora del premio Goncourt y la autora de 'Trois femmes puissantes' (Gallimard), cuyas ventas merodean el medio millón de ejemplares.

Le lleva cierto margen de ventaja Katherine Pancol gracias a la inercia de 'Los ojos amarillos de los cocodrilos'. La Esfera de los Libros la publica ahora en España y descubre así a la escritora francesa mejor colocada en el 'hit parade' galo en 2009, cuando vendió 871.000 ejemplares, aunque la cifra es bastante más vistosa si se considera el recorrido global del libro en el último trienio -salió en 2006- y si se añade el éxito comercial que ha tenido la segunda parte ('El vals lento de las tortugas', 2008).

"Puede decirse que se ha destapado una generación de escritoras", explica a EL MUNDO Pancol. "Y creo que las razones pueden relacionarse con el mayor peso mismo de la mujer en la sociedad. Cada una tiene su historia, su estética, su público, pero hay una propuesta extraordinariamente variada que enriquece nuestra cultura literaria".

Se refiere Katherine Pancol al éxito descomunal de Muriel Barbery con 'La elegancia del erizo'. Y también alude a la literatura autobiográfica de la belga Amélie Nothomb, cuya trayectoria entre los admiradores franceses redunda en la enigmática cuestión de la fidelidad. Las mujeres francesas leen más ficción que los hombres. Y militan sin fisuras en sus escritores de referencia.

"Soy una mujer reservada, silenciosa", explica la autora de 'Ácido sulfúrico'. "No me gusta la notoriedad mediática. No me gusta hacerme fotos. Hay quienes piensan que me he construido un personaje a medida, pero creo que lo hacen para explicar o justificar accesoriamente el éxito de mis novelas. Un sector de la intelectualidad necesita apelar a razones extra literarias para entender mi éxito comercial. No creo que haya otras: literatura, literatura".

Amélie Nothomb ha terminado 2009 en el puesto número siete de la lista. Lejos del líder absoluto, Marc Lévy, traducido y leído en España con bastante competencia de un binomio femenino al acecho. Anna Gavalda, de 40 años, se ha convertido de acuerdo con la crítica en epígono de Dorothy Parker. La otra es Frédérique Audouin-Rouzeau, más conocida como Fred Vargas.

"Se habla de novela comercial cuando debería reconocerse que los lectores franceses, y no sólo ellos, han dejado de identificarse con los problemas existenciales de los autores. El desierto narrativo que se produce desde los 70 y 80 ha favorecido el desarrollo y la reputación de las novelas policíacas. La literatura se ha convertido en menos tormentosa y en más placentera", razona Vargas.

Yasmina Reza (50 años) es más apreciada en los círculos intelectuales hasta el extremo de que parece haber asumido la reputación que correspondió a Marguerite Duras. No por coincidencias estéticas ni literarias, sino porque compagina el crédito popular con el de la crítica. Y porque su condición de creadora polifacética le permite exponerse con soltura en la novela, el ensayo y el teatro. La prueba está en el éxito que adquirió su cuaderno de viaje a la vera de Sarkozy. Y más recientemente el estreno teatral de 'El dios salvaje', representativo del catálogo de Reza porque se atiene a la crítica despiadada de la sociedad contemporánea -la mediocridad- y porque edulcora el pesimismo o el escarnio con la ironía y el sentido del humor.

"He nacido en París, pero no creo escribir como una francesa. Me valgo de ambigüedades, de elipsis, heredados del entorno que me ha rodeado. Nunca se sabía si una frase iba a terminar en lo cómico o en lo trágico. Me siento como una apátrida, he vivido el mundo de Francia y el de mi familia dispersada. Siendo francesa, no escribo como tal", concluye.

Los diez más vendidos, según 'Le Figaro'

1.-Marc Lévy: 1.735.000 libros.

2.- Guillaume Musso: 1.385.000

3.- Katherine Pancol: 871.000

4.- Anna Gavalda: 784.000

5.- Fred Vargas: 633.000

5.- Muriel Barbery: 620.000

7.- Amélie Nothomb: 584.000

8.- Bernard Weber: 566.000

9.- Eric-Emmanuel Schmitt: 552.000

10.- Marie Ndiaye: 450.000

Fuente http://www.elmundo.es/elmundo/2010/01/18/cultura/1263806918.html

Lectura electrónica: ¿el fin del papel?

2010-02-04T19:10:00.001-08:00

Algún día de un futuro no muy lejano podrías leer tu periódico en un dispositivo electrónico; esta tecnología, en forma de una portátil pieza de plástico, podría acelerar la muerte del papel.

Por Michael V. Copeland

"Nunca te pelees con alguien que compra tinta por barril". El consejo de Mark Twain era acertado en su tiempo, pero suena por completo pintoresco en estos días. El mundo editorial impreso lucha contra compañías como Google y Yahoo que venden publicidad vía cualquier artefacto con Internet. Y sabemos como va esa contienda: Los compradores de tinta por barril luchan por su vida.

Detrás de todas las lamentaciones está el hecho de que el Internet todavía no se ha convertido en la mina de oro que la industria editorial de 300,000 millones de dólares esperaba. Los ingresos en línea aumentan, pero no lo bastante rápido como para compensar la decadencia de los anuncios impresos. Incluso el New York Times, un periódico que ha aumentado su personal en línea mucho más que la mayoría, necesitó una reciente infusión de efectivo de 250 millones de dólares por parte del multimillonario mexicano de las telecomunicaciones, Carlos Slim, para mantenerse andando.

Entonces, si el Internet no puede hacerlo ¿qué puede salvar al New York Times o a tu revista favorita de desvanecerse? Cada vez más, editores como News Corp., Hearst y Time Inc. (el dueño de Fortune) apuntan hacia la generación venidera de los así llamados lectores electrónicos. Éstos son aparatos de mano similares al Kindle de Amazon o el Sony Reader, que usan "tinta" electrónica vertida en una pantalla nítida para brindar una experiencia que se aproxima a la lectura en papel -sin el costo del papel, la impresión y la distribución.

Sin embargo, el Kindle y el Sony Reader son más indicados para libros, ya que sus pantallas de seis pulgadas diagonales en blanco y negro en pocas palabras no ofrecen una experiencia de lectura lo suficientemente buena ni un medio publicitario apto para revistas y periódicos. Pero al menos media docena de compañías, que incluyen a gigantes como Hewlett-Packard y Fujitsu, y a nuevas empresas como Polymer Vision, FirstPaper, y Plastic Logic; desarrollan una nueva cosecha de lectores electrónicos, algunos de los cuales comenzarán a llegar al mercado este año. Diseñados con los requerimientos de los periódicos y revistas en mente, estos lectores ofrecerán pantallas más grandes (para facilitar la navegación a través de los artículos), actualización inalámbrica (algo que el Kindle convirtió en un requerimiento), mejor resolución y, más adelante, color y video.

Estos artefactos parecen sacados de la película de Tom Cruise Minority Report (Sentencia Previa). Imagina descargar de modo inalámbrico un número de tu revista favorita a una pantalla de plástico de 8 por 11 pulgadas que es ligera y tan durable como para meterla en tu portafolio, llevarla a la playa o leer en tu sillón reclinable un domingo por la mañana. La resolución de cada página es tan clara como la que encuentras en las revistas de hoy y las fotografías aparecen en colores llamativos. Cambia la página con un toque de tu dedo y un anuncio de, digamos, BMW aparecerá. Toca la imagen del Serie 3 azul marino, y un video mostrará al auto deslizándose por las colinas de Bavaria.

"Todo suena como ciencia ficción", dice Kenneth Bronfin, quien encabeza el grupo de medios interactivos de Hearst, compañía que publica periódicos como el San Francisco Chronicle y revistas como Esquire, "pero la tecnología, excepto por el video, ya está disponible". Cuando le preguntamos si las publicaciones de Hearst aparecerían en un lector electrónico, Bronfin fue evasivo: "No puedo contarles los detalles". Sin embargo, los miembros de la industria dicen que Hearst está a punto de lanzar un lector electrónico inalámbrico con una gran pantalla a la medida de los periódicos y las revistas. Los editores podrán vender los dispositivos de Hearst con el nombre de sus marcas, así como configurar su apariencia y tacto y decidir la manera de venderles el contenido a los usuarios.

Encontrando un modelo de negocios

La tecnología, en su mayoría, funciona. La pregunta es, ¿funcionará el modelo de negocios? Hasta ahora los cálculos parecen prometedores. El analista de Citigroup, Mark Mahaney, estima que desde que Amazon lanzó el Kindle en el 2007, ha vendido 500,000 unidades a 399 dólares cada una (ahora 359) -un negocio de alrededor de 200 millones de dólares. La máquina se agotó durante las vacaciones de navidad. Asimismo, la venta de los libros electrónicos de Amazon -puedes bajar la novela de Edgar Sawtelle a tu Kindle por 9.99 dólares, contra 15.57 por la versión impresa de pasta dura- se ha disparado. Amazon no revelará las cifras, pero los editores dicen que las ventas de los libros electrónicos, a pesar de ser aún un pequeño negocio, se cuadriplicaron en el 2008.

"Sabíamos que no podíamos superar al libro en su propio terreno", dice Steve Kessel, Vicepresidente Senior de medios digitales globales de Amazon. "Necesitábamos hacer cosas que los libros no pudieran hacer. Tenemos Internet 3G [inalámbrico], que te permite buscar el significado de una palabra o trasladarte de un pasaje a Wikipedia".

El Kindle podría ser la salvación de los libros, pero las revistas y periódicos tienen un modelo de negocios diferente debido a que dependen de los ingresos generados por las subscripciones de los lectores y la publicidad, y esas tendencias no son alentadoras. La contracción de la industria sucede en un momento en el que los precios de los periódicos son altos y los costos postales aumentan. Los lectores electrónicos podrían reducir dramáticamente esos costos. Comprar papel y tinta, imprimir, y entregar un periódico o revista puede representar más del 50% del costo general de producción de la publicación. Los lectores electrónicos también resultaron ser buenos para el ambiente -menos árboles se cortan para hacer papel.

¿Pueden los publicistas abandonar el papel y conservar al mismo tiempo una buena porción del dinero de las subscripciones y la publicidad? No será fácil. Nadie ha descubierto todavía el modelo de negocios perfecto. Una posibilidad es que los editores le den la licencia de su contenido a un vendedor de lectores electrónicos, tal como Plastic Logic o Amazon, o a un proveedor de Internet inalámbrico como AT&T o Verizon Wireless. Estas compañías venderán y administrarán los lectores electrónicos inalámbricos y les ofrecerán a sus clientes montones de contenido del mismo modo que una compañía de cable lo hace. Podrías comprar subscripciones a revistas y periódicos individuales o a paquetes de contenido sobre entretenimiento, deportes, negocios -o todos ellos.

Verizon Wireless hace un gran esfuerzo para abrir su red a lectores electrónicos, dice Anthony Lewis, Vicepresidente de Desarrollo Expansivo de la compañía. "Quiero ver todo tipo de lectores electrónicos en mi red, y lo verán suceder antes de lo esperado", dice Lewis. "El cómo las sociedades entre los fabricantes de dispositivos y los proveedores de contenido serán diseñadas aún está por verse".

Lo que la mayoría de los editores no querrían ver es que alguien más controlara su contenido. Cuando la 20th Century Fox de News Corp. quería vender sus películas en iTunes, Apple exigió que la compañía del león compartiera sus ingresos. Después de una larga sucesión de acaloradas negociaciones, Fox al fin ganó una porción de las ganancias con la que podía vivir. El Presidente y CEO de News Corp., Rupert Murdoch, analiza a fondo los lectores electrónicos. Siempre ha creído que el rol de los medios es entregarles a los consumidores sus periódicos y revistas convenientemente, en tantas plataformas como sea posible. Hoy, eso significa que la compañía tal vez tenga que involucrarse en el negocio de los lectores electrónicos, tanto del lado del hardware como del software.

Eso genera algunos cuestionamientos complejos. Cuando la próxima generación de lectores electrónicos llegue al mercado, éstos costarán hasta 800 dólares. ¿Estará un cliente dispuesto a comprar un dispositivo con el que podrá leer sólo el Wall Street Journal, el New York Post, y otras propiedades de News Corp.? Es probable que no. Eso significa que cualquier editor de medios impresos que entre al juego de la distribución de los lectores electrónicos tendrá que ofrecer un sistema abierto en el que se pueda descargar cualquier revista o periódico. El editor que quiera controlar la distribución deberá firmar licencias con competidores que probablemente prefieran ofrecer su propio catálogo de lectores electrónicos. Prepárense para una batalla campal.

*Fuente:http://www.cnnexpansion.com/tecnologia/2009/03/04/lectura-electronica-el-fin-del-papel

No ceda aún los derechos digitales

2010-01-27T11:04:00.000-08:00

Autores catalanes piden un acuerdo marco con los editores

Por Carles Geli

La batalla del libro digital parece a veces reducirse al ámbito tecnológico: cómo pasar los libros ya existentes en papel a un formato digital (hoy con el mismo problema de la diversidad técnica que vivió el vídeo), cómo comercializarlos (página web) y con qué aparato leerlos (los llamados e-readers). Pero existe también la parte de los derechos de autor. ¿Qué pagar o cobrar por ello? Como el galimatías es notable porque el modelo de negocio no está claro, si bien la carrera desaforada por obtenerlos ha empezado ya, la Associació d'Escriptors en Llengua Catalana (AELC) ha decidido enviar a sus miembros una circular en la que recomienda que no firmen nada sobre ese aspecto hasta que logren un acuerdo específico con los editores.

"Como lo que intentan ahora las editoriales es tener una cartera digital de autores lo más amplia posible para poder entrar fuertes en las plataformas que se crean, nos llegan cartas de los editores con fórmulas de dudosa legalidad y sin ningún tipo de homologación", constata Guillem-Jordi Graells, presidente de la AELC.

Así, los contratos enviados por los editores para los derechos digitales están basculando "entre un 5% y un 10% del precio de venta al público hasta esos mismos porcentajes, pero a partir del beneficio neto del editor; ese concepto aquí no lo habíamos visto", dice Graells.

Modelo 'made in USA'

Para el representante de los escritores, el porcentaje que pactar debería ser "siempre desde el precio de venta al público" y la cifra sería necesario fijarla "a partir del 20%". "Si son otros parámetros, deben argumentárnoslos y pactarlo buscando un acuerdo base y no seguir con este desaguisado", añade. En esa línea, la AELC llevará su propuesta a la comisión paritaria que el pasado 8 de junio nació entre esa entidad y la Asociación Colegial de Escritores de Cataluña con el Gremio de Editores de Cataluña, que debería haberse reunido el pasado otoño y que se tendría que convocar este mismo mes.

Como oficialmente aún no han sido designados los representantes del gremio en dicha comisión, los editores declinaron ayer comentar el tema, si bien un portavoz informó de que en EE UU se tiende a firmar contratos para el autor que van "entre el 20% y el 25% del precio neto de lo que cobra el editor y no del precio final". Graells también cree que "en principio el tema digital no se puede fijar en un contrato tipo, porque dependerá de qué pacten en cada caso autor y editor".

La novedosa mesa paritaria es fruto de lenta pero provechosa negociación de dos años entre escritores y editores catalanes, que condujo en junio a firmar también nuevos modelos base de contrato de edición que, si bien no entran en detalle en los derechos digitales, incluyen entre sus novedades que los derechos que el editor no explote en un máximo de tres años (bolsillo, quiosco...) volverán al escritor.

* El País.Com - Barcelona - 19/01/2010

José Emilio Pacheco Berny ganador del Premio Cervantes 2009, dotado con 125.000 euros es el más importante de la Lengua española

2010-01-18T14:25:00.001-08:00

Por Eleazar Rivera

El prestigioso galardón recayó en el mexicano José Emilio Pacheco, que también recogió el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana el 2009.
Pacheco superó en la votación del jurado a otros poetas como el chileno Nicanor Parra y el argentino Ricardo Piglia, que optaban por el reconocimiento. Además de otras conocidas figuras de las letras, como los novelistas Isabel Allende, Tomás Eloy Martínez y Sergio Ramírez.

El presidente del jurado, José Antonio Pascual, destacó que "definir a Pacheco es definir el idioma entero" y señaló que fue elegido por mayoría tras varias deliberaciones, es "un poeta excepcional de la vida cotidiana con profundidad y capacidad de recrear un mundo propio".

La obra de Pacheco está marcada por su preocupación ética y reflexiva, sin perder nunca de vista la realidad cotidiana.

El escritor mexicano premiado el lunes 30 de noviembre de 2009 con el Premio Cervantes, se negó a aceptar la distinción de ser "el mejor poeta mexicano vivo" que le otorgó una encuesta de la revista Letras Vivas en 2005. "No es una cuestión de modestia, porque si no, no estaría aquí". Así de modesto se mostró Pacheco que antes de la resolución del jurado "rechazó cualquier pretensión" de ser premiado. Cuando le preguntaron sobre qué haría con el dinero en caso de ganar el Cervantes, Pacheco bromeó sobre lo que habitualmente se hace a su edad. "Lo único que se puede hacer es invertirlo en gastos médicos". "Si este galardón me lo hubiesen dado de joven, probablemente estaría en Ibiza o en un casino", comentó.

Sobre su obra, el poeta se declaró incapaz de teorizar, aunque explicó que la presencia en su poesía del paso del tiempo y la preocupación por lo efímero "es consecuencia directa de haber nacido y vivido en México" donde todo desaparece "a un ritmo brutal".

* 30 de Noviembre de 2009/ Contrahombre

José Emilio Pacheco Berna, nació en la Ciudad de México el 30 de junio de 1939. Poeta, ensayista, traductor, novelista y cuentista integrante de la llamada "Generación de los años cincuenta".

De gran humanidad, simpatía y modestia, junto con una portentosa erudición, fue reconocido como hombre de letras desde muy joven. En la década de los cincuenta ya figuraba en antologías al lado de los grandes poetas latinoamericanos. Estudió en La UNAM o Universidad Nacional Autónoma de México, donde inició sus actividades literarias en la revista Medio Siglo; tradujo del inglés y publicó libros de lírica y narrativa; también trabajó dirigiendo y editando colecciones bibliográficas y diversas publicaciones y suplementos culturales. Al lado de Carlos Monsiváis, compartió la dirección del suplemento de la revista Estaciones; fue secretario de redacción de la Revista de la Universidad de México y de México en la Cultura, suplemento de Novedades, y fue jefe de redacción de La Cultura en México, suplemento de Siempre!. Dirigió la colección Biblioteca del Estudiante Universitario publicada por la UNAM, que reúne obras literarias desde el pasado prehispánico al México contemporáneo. Es especialista en Literatura Mexicana del siglo XIX, así como profundo conocedor de la obra de Jorge Luis Borges, en cuyo honor dictó una serie de conferencias en 1999. Fue investigador del Centro de Estudios Históricos del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) desde hace décadas y ha sido profesor en la Universidad Nacional Autónoma de México, en la Universidad de Maryland (College Park), en la Universidad de Essex y en algunas otras de Estados Unidos, Canadá, y Reino Unido.

Ha obtenido los siguientes premios literarios

-Premio Magda Donato por Morirás lejos -1967
-Premio Nacional de Poesía Aguascalientes por No me preguntes cómo pasa el tiempo-1969
-Premio Xavier Villaurrutia por El principio del placer -1973
-Premio Nacional de Periodismo por Divulgación Cultural -1980
-Premio Malcolm Lowry por trayectoría (Ensayo literario) -1991
-Premio Nacional de Lingüística y Literatura -1992
-Premio José Asunción Silva al mejor libro de poemas en español -publicado entre 1990 y 1995
-Premio Iberoamericano de Letras José Donoso -2001
-Premio Internacional Octavio Paz de Poesía y Ensayo -2003
-Premio de Poesía Iberoamericana Ramón López Velarde -2003
-Premio Internacional Alfonso Reyes -2004
-Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda -2004
-Premio Internacional de Poesía Ciudad de Granada - Federico García Lorca -2005
-Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana -7 de mayo de 2009
-La Medalla 1808 otorgada por el Gobierno del Distrito Federal -junio de 2009
-La Medalla de Oro de Bellas Artes- Secretaría de Educación Pública de México -junio de 2009
-Premio Cervantes de las letras -2009

Un tema de literatura

2010-01-11T13:20:00.001-08:00

Por José Repiso

Un autor que no engaña o no “humilla” a la literatura -dejándola indigna y, por su parte, sin respeto- es aquél que le importa la literatura y, porque le importa, le deja en su vida el lugar en valoración y en juego limpio que le corresponde.

Un autor, por tanto, que -de verdad- lo es en su dignificar la literatura es ése que lo que más cuida y lo que más defiende es su obra y, porque es así, la hace parte de su vida -viviéndola-, la hace oficio o vocación, pero siempre la da como sentimiento desprendido directamente de él por la consecución -hacia lo que muestra un interés- de hacerlo bello, armónico o lo más comunicativo en su posible claridad porque sea comunicativo de eso (pues, no hay que olvidar que la literatura es un arte y, como arte, tiene obligatoriamente que permitir una virtuosidad lejana de lo mediocre y de lo deshumanizado, o sea, una belleza, una belleza... lo más comunicable, no demasiado "secretista" o abstrusa).

Entonces, si lo que más le importa a un autor es su obra, eso respeta, buscando ante todo o más que nada el publicarla -si es para darla a conocer-, y lo más unificada o lo más representativa o lo más completa, por la vía que pueda difundirse más.
Eso significa, claro, que el autor, en el beneficio de su obra, lo que quiere es publicarla así y se presenta -si ya ha andado "cierto camino literario"-, sin una segunda intención o truculencia, a un concurso para que le publiquen su libro o su antología por perseguir un prestigio o una valoración... a su obra. ¡Ah!, pero si, en cambio, ése va arrasando todos los pequeños concursos de pueblo -destinados, éticamente, a un ofrecimiento de recursos a los que no terminan de abrirse camino en “el mundo literario”-, ya es evidente que no le interesa sólo su obra, sino ganar y ganar muchas menudencias de concursos para ganar -negociantemente- mucho dinero – lo que corrompe su misma integridad por medio de la avaricia-.

Un autor, si ama la literatura, concibiéndola como un ámbito -el suyo- o “una casa digna en la cual vive”, en consecuencia o en coherencia, la cuida y la atiende con unos valores o criterios lo más honestos o lo más justos; así que él valora, como primero, el merecimiento de aquél otro que por ella se esfuerza. Es decir, valora el esfuerzo.

Pero, ¿qué es el esfuerzo?, eso que todo el mundo -en su conveniencia- "se apunta".
Pues algo apartado... de lo cómodo, del consentimiento y del seguidismo.
Sí, siempre el esfuerzo significa o conlleva el pretender conseguir las cosas de la manera más escrupulosa -en aplicar tanto sensibilidad como valores- y más difícil; estando esto sólo cuando se parte desde una falta de recursos -cuando se encuentra el autor en una falta de recursos- y, también, cuando se parte ya desde muchas desprotecciones en pro de una autenticidad o de una originalidad (esto se conoce como afrontar las presiones de las corrientes imperantes, o determinar una contracorriente, o alguna “ruptura” que siempre es necesaria para que el arte no sea copiada tradición o influencia, ni automatismo de estéticas o de grupos que dejan a un lado al sentimiento, a lo auténtico o a lo creativamente propio -en originalidad-).

Esto último es muy importante, porque salvaguarda la “libertad de creación” -lo más esencial en el arte- por medio de la autenticidad personal en la que, con muchos desgastes al no estar abrigada por grupos que se han apropiado de todos los recursos públicos desde unos criterios imperantes -ya influyentes en editoriales y en concursos para dar prestigio o camino fácil sólo a ellos-, se concentra lo que es el mayor esfuerzo. Así es.

La originalidad, no más, conducida a través de la sensibilidad -una, coherente también en valores y en lo que implica de embellecer la expresión- es la calidad; lo que la crítica dominante, sujeta a las "poéticas" ya demasiado recurridas, retomadas o manidas, ignora.

La calidad, a veces, está, pues, “en lo que no gusta” -en el vencimiento de una arbitrariedad u obsesiva o inconsciente influencia-; en cuanto que supone un esfuerzo en comprender el esfuerzo antedicho, de ese autor más coherente (cuando yo -esto se puede trasladar a todos-, por ejemplo, empezaba mis lecturas, consideraba a la poesía de José Gorostiza como ajena a la calidad con respecto a la que ya tanto se “pegaba”, a lo fácil, como la de José Martí o de Manuel Machado; y eso no es más que un contagio, debido a lo que más influye mediáticamente).

No obstante, la calidad no puede, no, pasar por lo que contraviene a la autenticidad: los tópicos sobrevalorados, lo prosaico que se deshace de lo rítmico -imprescindible en lo poético-, el uso de un léxico muy rebuscado -forzado- por parecer algo culto -siendo sólo pura elaboración de gabinete o de despacho: artificio-, una obsesión o sobrecarga de “imágenes” o de metáforas que dejan al margen a lo espontáneo en su sencillez emocional, etc. Impera el RETORICISMO. Y cualquier retoricismo -o ése tan recurrido como criterio para premiar- siempre está muy cerca de la frivolidad (del sin-sentimiento).

En fin, he leído en poetas “ganapremios” todos esos trucos -y recompensados, mimados hasta la saciedad- que, por “bonitez” de sus poemas, sólo resultan repetición -poemas iguales en su logotipo, en los cuales sólo les cambian las palabras o las contagiadas “imágenes”-; o que, por condescendencia a “poéticas” grupales -en gran sobreprotección y... facilismo-, repiten los mismos argumentos de anti-autenticidad, en una cínica robotización "de lo que más se lleva" ("de lo que sé que me van a premiar porque lo he hecho acomodado a ellos") o, desde luego, más abrigo posee en editoriales.

En España, por ejemplo, en todos los jurados de los concursos más relevantes, siempre está uno u otro adicto a la llamada “poesía de la experiencia” -del “desparpajo” dicen, ¿qué leches es eso?, pues el sentimiento no puede imponerse a desparpajos ni a... otra posición recurrente-, uno u otro de la “revolución del lenguaje”, etc.
Y algunos siempre -siempre a tiro fijo- están..., abarcando sólo para ellos los recursos de miles.

* 30 de diciembre de 2008/ Sentido Crítico

Poetas de Argentina, Uruguay y Chile participarán en Festival poético en Bolivia

2010-01-08T10:27:00.000-08:00

Jorge Boccanera de Argentina, Roberto Echavarren de Uruguay y Nadia Prado de Chile confirmaron su presencia como invitados en el Festival de Poesía de Bolivia.

Jorge Boccanera, Roberto Echavarren y Nadia Prado, considerados por la crítica entre los máximos exponentes vivos de la poética de Argentina, Uruguay y Chile, respectivamente, confirmaron su presencia como invitados del primer Festival Internacional de Poesía Bolivia 2010 que, entre el 8 y el 13 de febrero, se efectuará en La Paz y Oruro.

"Además de estos tres grandes vates -comenta Benjamín Chávez, director del festival-, llegará una decena más de literatos de Europa y América Latina, cuyos nombres se anunciarán en los siguientes días, y estarán presentes también varios de los más destacados poetas bolivianos de la actualidad".

En abril de 2008, Chávez -Premio Nacional de Poesía 2006- fue invitado al Festival de Poesía de Medellín, Colombia, una de las citas poéticas más grandes y prestigiosas del mundo, y fue entonces que empezó a madurar la idea de institucionalizar, en el país, un encuentro de similares características, "dada la importancia de la poesía dentro del conjunto de la literatura boliviana, por el escaso conocimiento de ésta por parte de amplios sectores de la sociedad y por la esporádica difusión de la poética nacional más allá de nuestras fronteras".

El patrocinio e impulso del Ministerio de Desarrollo de las Culturas, la Fundación Zofro de Oruro y la Carrera de Literatura de la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA), entre otras instituciones, aseguran -según el comité organizador- la continuidad de este festival de carácter anual y que pretende convertirse en parte del circuito de encuentros internacionales de arte como los ya consolidados Festival Internacional de Teatro (Fitaz), Encuentro Internacional de Historietas, Festijazz y otros.

Invitados

Chávez, quien en la logística del festival trabaja junto con los poetas y literatos Edwin Guzmán, René Antezana y Rubén Vargas, comenta sobre los tres invitados principales.

"Jorge Boccanera es uno de los poetas más importantes no sólo de Argentina, sino de toda América. Del mismo modo, el uruguayo Roberto Echavarren, poeta, traductor y genial ensayista, es reconocido, además de por su producción, por ser autor de importantes antologías de poesía latinoamericana, y la chilena Nadia Prado es -sin duda- una de las poetisas más importantes de su generación".

Los primeros tres días de la fiesta poética (del 8 al 10 de febrero) tendrán como sede auditorios, museos y espacios abiertos de La Paz y luego -del 10 por la noche al 13- los escritores se trasladarán a Oruro, donde se diseñará un cronograma de lecturas poéticas a la par de la Entrada del Carnaval programada para esas fechas.

"La intención principal -apunta el Director- es propiciar un intercambio de experiencias poéticas entre autores nacionales y extranjeros, posibilitando el acercamiento de estudiantes, autores jóvenes y público en general a las propuestas contemporáneas de escritura que se están desarrollando en el mundo y cuyo conocimiento suele estar restringido a un pequeño círculo de especialistas".

La fiesta poética internacional se efectuará en La Paz y Oruro.

* Escribirte/ Noticias/ 02-01-2010

Isabel Allende contra el machismo en la literatura

2010-01-01T13:11:00.001-08:00

Por Dani Lanza

Como todos sabemos Isabel Allende es una gran escritora sudamericana (chilena) que tiene un gran prestigio internacional. Hace poco fue finalista en el premio Cervantes de literatura. Pero este hecho no ha sido principalmente por el que ha destacado la escritora últimamente, sino por las reivindicaciones que ha hecho relacionadas con el machismo que la escritora cree que existe dentro del panorama literario. La escritora ha declarado que cree que existe mucho favoritismo que se inclina hacia los escritores en los concursos y el jurado, además comenta que como los mismos finalistas de los concursos son los que acaban perteneciendo al jurado en los siguientes certámenes, es muy difícil ganar ya que esto se convierte en un circulo vicioso.

Según la escritora, para las mujeres es mucho más difícil llegar a tener la notoriedad que tienen algunos escritores y el prestigio que tienen muchos hombres que escriben novelas. Según ha declarado la escritora:

“(Una mujer) tiene que hacer el doble o el triple de esfuerzo para obtener la mitad del reconocimiento que un hombre.”

Isabel Allende ha declarado también que el marketing no ha influido en la venta de sus libros, piensa que si sus libros se venden es porque les gusta a la gente.

” En Chile hay esta idea, completamente subdesarrollada, de que el marketing es una varita mágica que puede vender cualquier cosa.”

La escritora piensa que para acabar con este machismo que existe en el mundo de la literatura hay que hablar del tema. Creo que puede tener razón cuando habla de machismo dentro del mundo de la literatura, ya que es verdad que el hombre siempre lo ha tenido mucho mas fácil para abarcar ciertas actividades dentro del mundo de la cultura, bien es sabio que hasta hace poco a la mujer sólo se le permitía estar en casa y poco más. Esto ha hecho que la mujer estuviera reprimida con respecto a sus actitudes literarias. Cada vez salen más escritoras, y además que vendan mucho más que cualquier hombre, todos sabemos del caso de la creadora de la saga Crepúsculo o Harry potter. Pero, seguro que en escalas más bajas, tiene que seguir habiendo un poco de machismo, y eso es algo que se tiene que acabar ¿que pensáis? ¿Creéis que existe mucho machismo dentro de la literatura?

23 de Diciembre del 2009

Feliz Cumpleaños Milton Rogovin

2009-12-30T13:10:00.000-08:00

Milton Rogovin fotógrafo. Nació en 1909, en Buffalo, estado de Nueva York, creció durante la Gran Depresión y se volvió políticamente activo como resultado de su vida de niño pobre. Él se ha llamado a sí mismo "fotógrafo documental de la sociedad" y ha dedicado gran parte de su vida a fotografiar ese segmento de la sociedad que él llama el de "los olvidados."

Cómo y por qué llegó Rogovin a Chiloé, da buena cuenta Pablo Neruda en la introducción al libro titulado Windows That Open Inward. Images of Chile, es decir, Ventanas que se abren hacia adentro. Imágenes de Chile. Es un hermoso libro de poemas de Pablo Neruda y fotografías en blanco y negro de Milton Rogovin, publicado por White Pine Press, Buffalo New York, en 1999.

A continuación, dice Carlos Trujillo en Chiloeweb.com, traduzco el inicio del texto nerudiano "The Islands and Rogovin" (Las Islas y Rogovin) que sirve de presentación al fotógrafo y a su trabajo:

“No conozco a Milton Rogovin.

"En su carta me hizo una pregunta poco común. Quería fotografiar la verdad. Yo le sugerí que viniera a la parte más austral, a nuestro archipiélago, a Quemchi, a Chonchi, a las playas adormiladas del Sur de las Américas.

"Él llegó muy pronto, bien equipado y eficiente: norteamericano. Llegó cargado de lentes y cámaras. Él era demasiado para nuestra simplicidad. Yo le recomendé llevar un buen paraguas y él se fue a las aldeas más remotas.

"Pero él llevaba mucho más que sus cámaras y lentes.”

Homenaje desde Chiloé.
La gente del Sur de Chile lo saluda en su cumpleaños número cien.

Picture Man the Poetry of Photographer Milton Rogovin

http://www.miltonrogovin.com/

Conversaciones y otros alegatos con un joven escribidor

2009-12-25T12:54:00.000-08:00

Por Pablo Nicoli Segura

Unos días atrás me visitó por la casa un joven, apenas mayor de edad, futuro escritor, que venía con muchas interrogantes sobre el arte de narrar y las técnicas que los escribidores usan para mejorar sus cuentos y novelas. Gracias a él y sus variopintas preguntas pude retroceder en el tiempo y verme a mi mismo reflejado en aquel muchacho de mirada inquisidora, pero también franca y directa, hablo de aquellos años primeros en los que uno quiere abarcar todo y la curiosidad no tiene frenos. Pues bien, de lo primero que conversamos fue de los inicios de cuentos y por supuesto yo le hice notar que, al menos, en los cuentos modernos las presentaciones de los personajes y las descripciones iniciales ya no son posible ante un lector que cada día pide, necesita mayor rapidez en todo lo que hace y que además tiene que competir (me refiero a la lectura) con otros medios visuales que lo envuelven con su magia.

En la batalla de los cuentos, un buen inicio le otorga al escritor la posibilidad de atrapar en su telaraña al exigente lector y asegura el éxito del cuento en un porcentaje muy elevado. Para esto tenemos que haber dado a luz la idea primigenia, ese inicio que le ofrece al que nos va a leer la acción plena de algo que sucedió, está sucediendo o sucederá, ya sea en forma de una situación anecdótica, fantástica, insólita o solo sorprendente etc. Se tratará muchas veces de cosas que hemos oído en la calle, a un familiar o amigo o visto suceder, vivido, y también LEÍDO en un contexto peculiar; fuera de lo común y ojo, esto no quiere decir que este tipo de cosas no se escuchen o vivan en torno a uno, pues cada día suceden y por supuesto, para los que no están buscando la gran idea de inicio de un cuento, pasará del todo desapercibido; pero no para el escritor que se ha convertido, gracias a su labor de busca ideas, en un radar que todo lo capta, lo procesa y luego lo convierte en una idea de inicio o en un todo argumental para un buen cuento ya sea realista o fantástico. Ahora bien, todo esto no quiere decir necesariamente que un buen inicio sea infalible para lograr una buena narración, ni al revés; pero sin duda va sumando puntos.

Pongamos un ejemplo de buenos y malos inicios:

El inicio clásico, muchas veces un mal inicio:

“Mi nombre es Roberto Flores, tengo 45 años, soy albañil y vivo en la calle San Rafael 210, junto al Parque Los Ángeles. Tengo un hijo llamado…”

(Anónimo).

El inicio moderno, usualmente un buen inicio:

“Cuando Gregorio Samsa despertó una mañana, después de un sueño intranquilo, se encontró sobre su cama convertido en un monstruoso insecto...”

(La metamorfosis de Kafka).

En otro momento de nuestra charla el joven del que hablo me hizo ver como él mismo se complicaba las cosas cuando trataba de iniciar un cuento con la página en blanco, sin una idea preconcebida, incluso su trabajo llegaba a un punto muerto si habiendo vencido el primer escollo del inicio sentía que si lo que iba escribiendo no era del todo satisfactorio para él, entonces esto le evitaba proseguir y a veces hasta concluir la historia (como si lo que había trabajado estuviera mal hecho). Yo le aconsejé en esto último que de preferencia si ya tenía un buen inicio para su narración continuara con toda la historia hasta terminarla, no importaba si el cuento presentaba aún muchos errores, en cualquier caso estos u una vez concluido el trabajo, podían ser pulidos (una o muchas veces) y llevados a un grado cercano a lo ideal. Le confesé que esa era la forma, después de intentarlo de muchas otras, que a mí me había dado mejores resultados. Por otra parte me animé a contarle ocasiones en las que yo había iniciado un cuento por el final de la historia; es decir, había preconcebido la idea final y no el inicio. Ahora solo faltaba escribir las otras tres partes del cuento (inicio, desarrollo y final), en este caso el inicio y el desarrollo y así lo hice. Se trató de armar el rompecabezas en un orden aleatorio y funcionó.

Cuando terminé de contarle esto el joven me preguntó: ¿pero es qué eso se puede hacer? ¿Es válido, lícito?

-Por supuesto –le dije. Con la práctica uno puede escribir en la forma que se le antoje, o que demande la circunstancia del cuento. De alguna manera yo siempre he relacionado la creación de una historia literaria a la Creación Divina, uno se convierte a la hora de escribir en Dios mismo, sin limitaciones, en un Creador pleno cuya imaginación no tienen límites y que crea a voluntad su propio Génesis.

Por otro lado me hizo reflexionar sobre eso de lícito y es que en literatura de ficción todo es lícito, válido. Incluso si uno se pone a pensar, el fabular, el inventar y tratar de venderle la idea, el cuento al lector, de que se lo crea, etc., es una forma de mentir de la mejor manera. Entonces un escritor de ficciones es un mentiroso que pretende que el lector se crea su historia, aún si el género escrito es sobrenatural o fantástico.

En otro momento el joven me preguntó sobre el pulido de la obra, que debía quitar y que dejar; pues a él todo le parecía necesario, imprescindible. Yo le dije que al comienzo siempre es necesario la opinión de los demás y que mejor si esas personas son buenas lectoras. Cuando uno quita palabras que sobran en un CUENTO y este sigue funcionando, entonces esas palabras estaban de más; pero claro, no es fácil quitar palabras que a uno le ha costado tanto poner en papel o pantalla, o escribir, yo lo comparo un poco con eso de que los cuentos (y otras expresiones artísticas) son como los propios hijos de uno (costó parirlos) y quitarles un pedazo de piel o hueso (las palabras) son un dolor aún adicional; pero hay que hacerlo si uno quiere que el cuento funcione. Y aquí recordé algo que escribí hace un tiempo:

“El otro día cogí uno de esos libros ornamentales cuyo interior es hueco y en dónde se guardan ciertas cosas que no vienen al caso mencionar. La verdad es que hasta ahora no me repongo de la mala impresión: fue cómo abrirle el tórax a un paciente de quirófano y descubrir que en su interior no había órganos, esqueleto, ni alma…”

Hablamos también de la trascendencia de una obra, todos los días se escriben miles de poesías, versos, cuentos, novelas, ensayos etc., en el mundo y son solo unos cuantos los que realmente trascienden, los que son recordados no solo unos minutos y horas después de la lectura, sino toda la vida. Esos son los trabajos literarios que funcionan realmente. Por supuesto los escritores tenemos cientos de trabajos que están apiñados con el común denominador y que pueden o no ser buenos, sin embargo los trascendentes son contados apenas con los dedos de una mano; mano de escritor.

Ahora todas estas palabras teóricas quedarían solo en el papel si la persona que anda a la caza de buenas ideas no tuviera, como escritor y persona, una condición fundamental que sirve tanto para las artes en general como para la convivencia y la vida diaria. ¿Qué cuál es esa condición? Pues se trata de “LA CAPACIDAD DE ASOMBRO”. Hay muchas personas en el mundo que poseen esta capacidad; especialmente si notamos que son los niños y jóvenes quienes más desarrollada la tienen, y esto a pesar de sus cortas edades, lo cual quiere decir que “Asombrase” no tiene que ver necesariamente con la experiencia, o al menos no es esencial tenerla. Dicen que la capacidad de asombrarse ante los hechos diarios de la vida le puede procurar a uno cierta dosis de felicidad y también de otras cosas positivas. Las personas aburridas probablemente han perdido gran parte de su capacidad de asombro y lógicamente se divierten menos. Palabras como: Ah… Oh… Caramba… Uau… etc., cada día se escuchan menos y seguramente esto se deba a que la velocidad que la humanidad le ha impreso al curso de las cosas y de sus propias vidas, le han velado los ojos ante hechos y situaciones que la mayoría de veces pasan desapercibidas, o que en contraste con las malas o desastrosas noticias de los medios de comunicación, son apenas una llama ante una hoguera de cosas negativas.

Pero este es otro tema que seguramente escribiremos en un siguiente artículo…